terça-feira, 27 de julho de 2010

STAR WARS: EPISÓDIO II - O ATAQUE DOS CLONES

Titulo Original: Star Wars: Episode II - Attack of the Clones
Direção: George Lucas
Elenco: Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Ian McDiarmid, Pernilla August, Ahmed Best, Anthony Daniels, Samuel L. Jackson, Frank Oz, Andrew Secombe, Oliver Ford Davies, Silas Carson, Kenny Baker, Christopher Lee, Jimmy Smits.
Distribuidora: 20th Century Fox
Gênero: Ficção
Duração: 143 min
Ano de Produção: 2002
Sinopse: A saga continua. Ambientado dez anos após o primeiro episódio, Star Wars: Episódio 2 - Ataque dos Clones está mais sombrio do que nunca. O Conde Dooku (Christopher Lee) e seus aliados (entre eles, Boba Fett) resolvem enfrentar os Cavaleiros Jedi. Enquanto isso, a dupla Anakin Skywalker (Hayden Christensen) e Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) devem proteger a senadora Padmé Amidala (Natalie Portman), que tem sua vida ameaçada por forças separatistas da República. As coisas rumam para uma possível guerra civil intergalática. A República cria um exército de clones para combater os separatistas. Simultaneamente, surge um clima de romance entre Anakin e Amidala. O problema é que os cavaleiros Jedi não têm permissão para se apaixonar.

segunda-feira, 26 de julho de 2010

O GÊNIO, STANLEY KUBRICK


Nome: Stanley Kubrick
Nascido: 26 Julho 1928 Cidade:New York City, New York, USA Prêmios: Ganhador do Oscar Melhores Efeitos Especiais (2001: Uma Odisseia no Espaço -68) Indicado ao Oscar de Melhor Diretor (Dr. Fantástico -64, 2001: Uma Odisseia no Espaço -68, Laranja Mecânica -71 e Barry Lyndon -75) Indicado ao Oscar de Melhor Filme (Dr. Fantástico-64, Laranja Mecânica -71, Barry Lyndon -75) Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro (Dr. Fantástico -64, 2001: Uma Odisseia no Espaço -68, Laranja Mecânica -71, Barry Lyndon -75, Nascido Para Matar -87) Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Filme (Laranja Mecânica -71, Barry Lyndon -75) Leão de Ouro do Festival de Veneza (Prêmio pela contribuição ao cinema) Director's Guild of America (Prêmio pelo conjunto da obra -97) Prêmio Luchino Visconti (Prêmio pela contribuição ao cinema -88)

Biografia: Foi um dos cineastas mais importantes do século XX, responsável por uma carreira notável, regular e bem-estruturada que gozou de uma excelente recepção crítica.
Infância e adolescência Em sua infância, o garoto do Bronx não era o que se podia chamar de "aluno exemplar". Raramente fazia as lições de casa e suas notas não eram das melhores. Mas apesar disso, tinha reconhecimento do pai em sua mente criativa. Foi este quem o encorajou a aprender xadrez (se tornou um especialista no esporte) e lhe deu sua primeira máquina fotográfica. Ainda na adolescência, visando a carreira como fotógrafo, conseguiu emprego na conceituada revista Look, mas logo Kubrick descobriu que o seu futuro estava ligado a outro tipo de câmera.
Primeiros Trabalhos Estreou como cineasta de curta-metragens aos 22 anos. Aos 25, obteve uma grande ajuda financeira do pai, que penhorou a casa para a produção de Fear and Desire (1953), seu primeiro longa-metragem. Considerou o trabalho amador e, mesmo com algumas boas críticas, logo tratou de retirá-lo de circulação. Até hoje o filme permanece fora de catálogo, tendo sido exibido poucas vezes em festivais ou distribuído ilegalmente. Logo após Kubrick realizaria outro longa, A Morte Passou Por Perto (1955) (Killer's Kiss), outro filme pouco divulgado e de difícil acesso. Mas é a partir de O Grande Golpe (The Killing) (1956) que sua carreira começa a funcionar. A trama sobre um plano de assalto ganhou a atenção de alguns produtores. Apesar disso, teve dificuldades com a adaptação da novela Paths of Glory. O filme homônimo foi estrelado pelo astro Kirk Douglas, que ajudou a levantar o projeto após ele ter sido rejeitado pelos estúdios. Kubrick fez um dos filmes anti-guerra mais poderosos que o mundo do cinema já viu. Focado não em heróis, mas sim em covardes. Apesar das excelentes críticas, Horizontes de Glória (1957) (Paths of Glory) foi proibido em alguns países, incluindo a França.
Reconhecimento e Clássicos Kirk Douglas gostou de trabalhar com Kubrick. Foi ele quem o chamou para dirigir o épico Spartacus (1960) após a tensa demissão do veterano diretor Anthony Mann. Mann já havia filmado boa parte da produção quando Kubrick, com apenas 29 anos, assumiu o seu lugar. A boa relação com Douglas viria por água a baixo quando diferenças criativas se confrontaram. Kubrick perdeu a batalha e se viu obrigado a filmar sem poder colocar algumas de suas ideias em prática. Mesmo com o sucesso do filme, ele decidiu que dali por diante só iria aceitar projetos que pudesse ter total liberdade criativa. E foi com esse pensamento que se muda para a Inglaterra em 1962. No mesmo ano começa as filmagens de Lolita(1962), clássico da literatura escrita por Vladimir Nabokov. A curiosidade sobre a adaptação da obra de Nabokov dá grande visibilidade ao filme, que mesmo imerso em polêmicas (a relação entre um homem de meia- idade e uma adolescente era a principal delas) se torna outro grande sucesso de crítica. Dois anos depois, o diretor lança outro clássico absoluto: Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) (Doutor Fantástico no Brasil; Doutor Estranhoamor em Portugal). Tendo como o tema a ameaça nuclear, o filme é uma comédia de humor negro com atuações e roteiro primorosos. Para atuar, Kubrick chamou o comediante inglês Peter Sellers, que se desdobra em três papéis, incluindo o de presidente dos Estados Unidos da América e George C. Scott (que alguns anos mais tarde se destacaria de vez em Patton, Rebelde ou Herói?). Entre os vários momentos clássicos está o final, com direito a um major cowboy montado sobre uma bomba atômica no ar. Esse trabalho rendeu a Kubrick sua primeira indicação ao Oscar de melhor diretor. Cinco anos de produção foram necessários para o desenvolvimento de 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968) (2001: A Space Odissey), para muitos, a melhor ficção científica já filmada. Foi escrito ao mesmo tempo em que o livro homônimo de Arthur C. Clarke estava em produção. Clarke, inclusive, deu assistência na criação do roteiro. 2001 teve uma recepção fria da crítica, mas obteve sucesso junto ao público. Até hoje possui em sua força maior as músicas de Richard Strauss,Assim falou Zaratustra e Joham Strauss, Danúbio Azul. Osefeitos especiais, inovadores para a época, garantiram ao filme um Oscar da categoria. Novamente indicado a melhor diretor, Kubrick vê o seu prêmio escapar. Logo após, chateado com o cancelamento do longa sobre Napoleão Bonaparte, ele segue para mais uma adaptação. Dessa vez o livro é A Laranja Mecânica (1971) (A Clockwork Orange) de Anthony Burgess, focado na violência humana e, principalmente, na da juventude. Causou grande polêmica na época de seu lançamento e foi acusado de incitar a barbárie. Na história, quatro jovens de classe trabalhadoras passam as noites cometendo as maiores atrocidades: brigar, roubar, estuprar… são apenas algumas delas. A vida de um deles, Alex, (Malcolm McDowell) toma um rumo diferente quando o mesmo vai para a cadeia. Disparado o trabalho mais controverso do diretor, que lhe rendeu outra indicação ao prêmio da Academia e outra derrota. Nos anos seguintes três filmes totalmente diferentes: um longuíssimo filme de época, um terror de gelar a espinha e a sua visão da Guerra do Vietnã. O primeiro é Barry Lyndon (1975). Linda obra saída de uma novela de William Makepeace Thackeray. Apesar de ser pouco conhecido, o filme é considerado por muito dos fãs de Kubrick, entre eles Martin Scorsese, como seu melhor trabalho. Pois nele é perfeitamente visível o seu perfeccionismo, característica marcante em sua carreira. Barry Lyndon, interpretado magistralmente por Ryan O'Neal, é uma espécie de "talentosa fraude" que inevitavelmente é expulso de onde quer que se meta. A fotografia do filme, dirigida por John Alcott - trabalhando sob a orientação técnica de Kubrick - e vencedora do Oscar, é outro momento inesquecível. Kubrick usou lentes criadas pela NASA para poder filmar alguns interiores. Detalhe: iluminados apenas com velas. Mesmo com todo o cuidado da produção, Barry Lyndon fracassou nos Estados Unidos, mas fez relativo sucesso na Europa. Levou quatro estatuetas douradas, mas de novo o admirável trabalho de Stanley como diretor não foi reconhecido pela maioria votante. Um novo sucesso mundial ele voltaria a ter com o clássico O Iluminado (1980) (The Shining), adaptação da obra de Stephen King. A história de uma família que passa uma temporada em um hotel nas montanhas até hoje faz sucesso onde quer que seja exibida. Quase no final dos anos 80, Kubrick resurgiria dando ênfase a guerra. Dessa vez a do Vietnã. Saída do livro de Gustav Hasford, Nascido Para Matar (1987) (Full Metal Jacket) é quase que uma versão "Kubrickiana" de Apocalypse Now. O filme é praticamente dividido em duas partes: a preparação para a guerra e o ambiente de combate. Kubrick disse que ficou frustrado com o fato de que antes da estréia do filme dois outros longas sobre o tema já tinham sido lançados com sucesso: Os Gritos do Silêncio (The Killing Fields) (1984) e Platoon (1986). Ainda como destaque da produção está o imenso set erguido em Londres para a batalha final.
Final de Carrira Do seu último longa-metragem até De Olhos Bem Fechados (1999) (Eyes Wide Shut), passou-se um longo período sem nada assinado por Stanley. Lançado em 1999, o filme protagonizado pelo (até então) casal número um dos Estados Unidos, causou uma grande comoção entre os amantes da sétima arte. Tom Cruise e Nicole Kidman interpretam um casal em crise e foi adaptada de romance escrito por Arthur Schnitzler, chamado Traumnovelle. Dois anos foi o período de filmagem, tempo que o perfeccionismo de Kubrick achou necessário para a conclusão do filme, mas não o necessário para agradar a crítica e público. Kubrick faleceu enquanto dormia, devido a um ataque cardíaco, no dia 7 de março de 1999,[1] não testemunhando a fria recepção que seu último trabalho obteve. O último projeto cinematográfico em que esteve envolvido, mas que por questões de saúde não dirigiu, foi AI:Inteligência Artificial, de Steven Spielberg.

AOS 45 ANOS, SANDRA BULLOCK, ESTÁ SEMPRE BELA.

Nome: Sandra Annette Bullock
Nascida: 26 de julho de 1964
Cidade: Arlington, Virginia, EUA
Prêmios:
Ganhadora do Oscar de Melhor Atriz (Um Sonho Possível -09).
Ganhadora do Globo de Ouro de Melhor Atriz (Um Sonho Possível -09)

Biografia:
Ser artista está no sangue: a veia artística na família Bullock já está na segunda geração. A mãe de Sandra, a alemã Helga, é uma cantora de ópera. Graças a essa carreira materna, Sandra, que é a mais velha de duas irmãs, passou boa parte de sua infância em viagens pela Europa. Foi graças a isso, também, que subiu pela primeira vez num palco. "Sempre havia uma criancinha cigana numa ópera. Era, então, que eu entrava em cena", diverte-se Sandra. Com 10 anos de idade, Sandra e sua família retornaram para Virginia. Em 1982, ela se graduou na Washington-Lee High School. Após a high school foi para a Carolina do Norte, onde se formou em Teatro na East Carolina University. Mudou-se então para Nova York buscando uma carreira de atriz. Na capital americana, demonstrou uma impressionante popularidade. Foi líder de torcida e, quando concluiu o segundo grau, ganhou o primeiro lugar em simpatia numa votação entre os colegas. Já consciente de que queria seguir na carreira de atriz, Sandra matriculou-se na Universidade da Carolina para fazer o curso de Teatro. Bem antes do diploma, porém, achou que era hora de luzes, câmera, ação. Em 85, botou sua mala em cima de uma moto e, com a benção dos pais, partiu para Nova York. Sandra teve o começo difícil de uma pessoa comum, bem parecida com as personagens que ela interpreta com tanta naturalidade. Em Nova York, dividia seu tempo entre um emprego de garçonete, para sustentar-se, e as aulas de teatro do professor Sanford Meisner. Foi interpretando uma bela e assanhada sulista na produção Broadway No Time Flat, em 1988, que ela foi notada pela primeira vez pela crítica. Depois disso, conseguiu um agente que batalhou para ela um primeiro papel na TV, a bordo de um programa especial reunindo a Mulher Biônica e o Cyborg, o Homem de Seis Milhões de Dólares, dois personagens ainda muito populares naqueles dias. Pegou um papel na versão para a TV de Uma Secretária de Futuro, co-estrelando Nana Visitor. Porém, ela odiou fazer este trabalho, e ficou contente quando o filme foi cancelado. Se mudou para Los Angeles, e pegou um papel secundário num filme para TV, The Preppie Murder, com William Baldwin. Fez ainda vários filmes de orçamentos menores, como Fire in the Amazon e Who Do I Gotta Kill. Na televisão, conseguiu manter-se em evidência na carreira até chegar ao cinema na comédia romântica Poção do Amor N.º 9 (1992). Em 1993, atuou em pelo menos cinco filmes, inclusive substituindo Lori Petty na ficção científica Demolition Man (br: O Demolidor), como uma policial do século 21 que faz o par romântico do astro Sylvester Stallone. Seu trabalho nesse filme agradou muito ao todo-poderoso produtor Joel Silver, que a recomendou muito a Jan De Bont quando se preparava para dirigir Speed (br: Velocidade Máxima) e estrelado por Keanu Reeves e Dennis Hopper. Velocidade Máxima foi um tremendo sucesso, com um faturamento de mais de 120 milhões de dólares. E Sandra foi quem se tornou a grande estrela, ofuscando Keanu Reeves e entrando para o primeiro time deHollywood da noite para o dia. Sandra estrelou logo após, a comédia romântica While You Were Sleeping (br: Enquanto Você Dormia), que levando seu nome como estrela principal, foi o seu tira-teima nas bilheterias. E ela não decepcionou. Enquanto Você Dormia foi um sucesso total, com faturamento de 85 milhões, e mostrando a todos que Sandra poderia ser bem engraçada. Depois vieram The Net (br: A Rede), onde Sandra interpretou uma personagem que exercia um de seus hobbies preferidos, a Internet e Corações Roubados, que foi mal criticado, e não durou muito nas telas. Vieram ainda A Time to Kill (br: Tempo de Matar), e recentemente No Amor e na Guerra e a continuação Speed 2: Cruise Control (Velocidade Máxima 2), onde Sandra contracenou bem mais à vontade com seu novo namorado, Jason Patric, só que esse segundo capítulo foi um redondo fracasso, do qual o galã Keanu Reeves teve a sorte de se salvar, entregando o papel de protagonista a Jason Patric. Mas, o fiasco deu o estímulo para assumir as rédeas de sua vida profissional, criando sua própria produtora, a Fortis' Films, e produzindo o romance Quando o Amor Acontece - um sucesso modesto dirigido pelo também ator Forest Whitaker, que restaurou o brilho da golden girl. Sandra debutou como roteirista e diretora no curta Making Sandwiches, apresentado no Festival de Cinema de Sundance. Atuou em seguida em Practical Magic (br: Da Magia à Sedução) - outra produção da Fortis -, em Forces of Nature (br: Forças do Destino), ao lado do galã Ben Affleck e emprestou sua voz a Miriam, personagem do desenho The Prince of Egypt (br: O Príncipe do Egito), superprodução do estúdioDreamworks de Steven Spielberg. Sandra já namorou os atores Tate Donovan, Matthew McCounaughey, Ryan Gosling, o músico Bob Schneider e o jogador Troy Aikman. E em16 de julho de 2005, se casou com o construtor de carros e motos Jesse James proprietario da oficina West Coast Choppers, que ficou famoso por ser o lider do programa Monster Garage, exibido pelo Discovery Channel. Em março de 2010 foi anunciado o divórcio do casal, após uma série de amantes de Jesse virem a público. Em abril de 2010 a atriz revelou que adotou um bebê com Jesse em janeiro do mesmo ano, mas só revelou em abril após os escandâlos envolvendo o casal, Sandra continua o processo de adoção como mãe solteira. Em 2009 Sandra protagonizou dois filmes que marcaram sua volta ao cinemas; além de 'The Proposal (br: A Proposta) e The Blind Side (br:Um Sonho Possível) terem sido sucessos de públicos e críticas, a atriz ganhou o Globo de Ouro de "Melhor atriz (drama)" e o Oscar pelo último.

O MULTI-FACES, KEVIN SPACEY

Nome: Kevin Spacey Fowler

Nascido: 26/07/1959

Cidade: South Orange, New Jersey, EUA Prêmios: Oscar de Melhor Ator (Beleza Americana -00) Oscar de Melhor Ator Coadjuvante (Os Suspeitos -95). 2 indicações ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama (Beleza Americana -99 e Chegadas e Partidas -01). Indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Comédia/Musical (Beyond the Sea -2004). Indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante (Os Suspeitos -95). 3 indicações ao BAFTA de Melhor Ator (Los Angeles - Cidade Proibida -97, Beleza Americana -2000 e Chegadas e Partidas -2001 / Venceu por Beleza Americana). Indicado ao Independent Spirit Awards de Melhor Ator (O Preço da Ambição -94). MTV Movie Awards de Melhor Vilão (Seven - Os Sete Crimes Capitais -95). Tributo à Visão do Cinema Independente, concedido em 2000 pelo Sundance Film Festival.

Biografia: Kevin Spacey pertencia a uma família pequena, na Califórnia. Sua mãe foi uma secretária e seu pai, um escritor técnico. Ele foi para Northridge Academia Militar e foi expulso de lá. Mais tarde na vida ele foi para a Julliard School, onde estudou drama. Ele também tentou a sua sorte como um stand up comedian por vários anos. Após graduar-se para Julliard's, Spacey foi uma parte de vários dramas populares e foi também em shows da Broadway. Seu primeiro filme foi Long Days Journey Into Night. Ele também apareceu na popular série de televisão Crime Story. Mais o reconhecimento veio somente após Suspeitos, que lhe valeu o premio de melhor ator coadjuvante. Depois disso houve vários filmes como Seven, A Time to Kill e Beleza Americana. Kevin também anunciou sua decisão de retornar a Londres e ser um diretor.Em todo o mundo no filme, Kevin sempre foi conhecido por ser um cara enigmático.

HELEN MIRREN

STAR WARS: EPISÓDIO I - AMEAÇA FANTASMA

Titulo Original: Star Wars: Episode I - The Phantom Menace
Direção: George Lucas
Elenco: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Ian McDiarmid, Anthony Daniels, Kenny Baker, Terence Stamp, Samuel L. Jackson, Frank Oz, Ray Park, Ahmed Best e Keira Knightley.
Distribuidora: 20th Century Fox
Gênero: Ficção
Duração: 131 min
Ano de Produção: 1999
Sinopse: Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor), jovem aprendiz Jedi sob a tutela de Qui-Gon Jinn (Liam Neeson), é designado com seu mestre para escoltar a rainha Amidala (Natalie Portman) até um encontro com os líderes da República, evitando que a Federação coloque em prática seu plano de dominar o planeta Naboo. Mas, durante a viagem, a nave tem problemas e acaba por aterrissar no planeta Tatooine, onde encontram o menino Anakin Skywalker (Jake Lloyd). Qui-Gon acredita que o garoto possa ser o líder dos Jedis que ele procura há muito tempo, mas algo o alerta sobre o perigo de torná-lo seu aprendiz. Este episódio retrocede na história e mostra o que aconteceu antes do primeiro Star Wars, de 1977, e tem duas seqüências, com histórias também anteriores ao primeiro filme lançado.

sábado, 24 de julho de 2010

O SENHOR DOS ANÉIS: O RETORNO DO REI

Titulo Original: The Lord Of The Rings: The Return Of The King
Direção: Peter Jackson
Elenco: Elijah Wood, Sean Astin, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Ian McKellen, John R.Davies, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Liv Tyler, Cate Blanchett e Brad Dourif.
Distribuidora: Warner
Gênero: Aventura
Duração: 210 min
Ano de Produção: 2003
Sinopse: A terceira e última seqüência da trilogia O Senhor dos Anéis coloca cara a cara as forças do Bem e do Mal e põe fim à Guerra do Anel. Durante a guerra, Sauron (Sala Baker), o Senhor do Escuro, envia à Terra-Média sua maior força já vista e o mago Saruman (Christopher Lee), após rebelar-se contra o poder de Mordor, começa a atacar. Apesar da volta de Gandalf (Ian McKellen) consolar os cavaleiros do sul, todos sabem que é no centro de Mordor que estão os verdadeiros responsáveis pela decisão da Guerra: Frodo (Elijah Wood) e Sam (Sean Astin), os portadores do Anel. Só que, antes que eles possam concluir sua missão - de destruir a jóia de Sauron -, os dois serão capturados pelos orcs e ficarão indefesos sem Gandalf ou qualquer guerreiro para partir em seu socorro.

O SENHOR DOS ANÉIS: AS DUAS TORRES

Titulo Original: The Lord Of The Rings: The Two Towers
Direção: Peter Jackson
Elenco: Elijah Wood, Sean Astin, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Ian McKellen, John R.Davies, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Christopher Lee, Liv Tyler, Cate Blanchett, Brad Dourif e Miranda Otto.
Distribuidora: Warner
Gênero: Aventura
Duração: 179 min
Ano de Produção: 2002
Sinopse: No final do primeiro filme da trilogia, a Sociedade do Anel, designada para levar a jóia em segurança até a Montanha da Perdição, é dissolvida. A partir disso, duas narrativas paralelas compõem a trama de Senhor dos Anéis: As Duas Torres: de um lado Aragorn (Viggo Mortensen), Legolas (Orlando Bloom) e Gimli (John Rhys-Davies) saem em busca de Merry (Dominic Monaghan) e Pippin (Billy Boyd), os hobbits seqüestrados pelos terríveis orcs. De outro, Frodo (Elijah Wood) e Sam (Sean Astin) rumam para a Montanha da Perdição, carregando o precioso anel que precisa ser destruído.

sexta-feira, 23 de julho de 2010

O SENHOR DOS ANÉIS: A SOCIEDADE DO ANEL

Titulo Original: The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring
Direção: Peter Jackson
Elenco: Elijah Wood, Ian McKellen, Sean Astin, Sean Bean, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Billy Boyd, Kevin Conway, Ian Holm, Christopher Lee, Viggo Mortensen, John Rhys-Davies, Liv Tyler e Dominic Monaghan.
Distribuidora: Warner
Gênero: Aventura
Duração: 178 min
Ano de Produção: 2001
Sinopse: No mundo da Terra-Média, Frodo Bolseiro (Elijah Wood), um hobbit (uma espécie de criatura mítica, de estatura entre 80 cm e 1,20 m, com pés peludos e bochechas avermelhadas), descobre que o anel mágico que ganhou de seu tio pode ser usado por um mago do mal para escravizar as pessoas de sua terra. Com a ajuda de magos, anões, elfos e outras criaturas que se unem a ele e formam a Sociedade do Anel, Frodo terá de enfrentar uma longa jornada para jogar o anel na Montanha da Perdição.

quinta-feira, 22 de julho de 2010

MODIGLIANI - PAIXÃO PELA VIDA

Titulo Original: Modigliani
Direção: Mick Davis
Elenco: Andy Garcia e Elsa Zylberstein
Distribuidora: Universal
Gênero: Drama
Duração: 128 min
Ano de Produção: 2004
Sinopse: Biografia do apaixonante artista Amedeo Modigliani. Ele revolucionou o mundo das artes como um cometa, dançando sobre as mesas, embriagado de paixão pela vida. Inspirado pelo amor e consumido pela obsessão, é o famoso pintor Modigliani (Andy Garcia), um gênio criativo que viveu e absorveu a charmosa Paris do início do século XX com uma atração incontrolável pela beleza. O filme mostra o último ano de sua vida, às voltas com as drogas e as paixões. Faz menção aos diversos dramas que o artista viveu de forma bem dosada, quando fala de Modigliani como pai, artista, marido, homem e amigo. Colega de Picasso (Omid Djalili), amante de Jeanne Hébuterne (Elsa Zylberstein), filho de judeus, Amedeo Modigliani foi um artista ímpar e o filme sobre sua vida também não deixa de ser.

quarta-feira, 21 de julho de 2010

ROBIN WILLIAMS, COMPLETA 58 ANOS

Nome: Robin McLaurin Williams
Nascido: 21/07/1952
Cidade: Chicago, Ilinois, EUA
Premiações:
Oscar de Melhor Ator (Gênio Indomável-97).
Globo de Ouro de Melhor Ator de Série Cômica ou Musical em Televisão (Mork and Mindy-78)
Globo de Ouro de Melhor Ator (Bom Dia Vietnam-87), O Pescador de Ilusões-91) e Uma Babá Quase Perfeita-92).
Globo de Ouro Premio Especial Documentário (Aladdin-93).
Globo de Ouro Premio Cecil B. DeMile-2005.

Biografia:
Antes de se tornar ator, Robin Williams estudou ciência política. Depois de formado se matriculou na escola de teatro Juilliard e se apresentava em diversos clubes à noite até ser descoberto e ter a chance de participar de um episódio de ''Happy Days'' e conseqüentemente no seriado ''Mork & Mindy''. Mas sua estréia no cinema mesmo foi em 1980, com o filme em "Popeye", do diretor Robert Altman, a que se seguiram o comovente "O Mundo Segundo Garp" e "Moscou em Nova York'', de Paul Mazursky. Com forte característica para papéis cômicos, Williams provou que também pode fazer bem um drama. A primeira indicação ao Oscar veio com "Bom Dia Vietnã", e a segunda com ''Sociedade dos Poetas Mortos'', um enorme sucesso de público e crítica no qual fez um professor ortodoxo. Com Steven Spielberg, Williams trabalhou em ''Hook - A Volta do Capitão Gancho'', no papel de Peter Pan, mas o filme não obteve o sucesso esperado. Em seus créditos estão também "Tempo de Despertar", com Robert De Niro; "O Pescador de Ilusões", que lhe rendeu sua terceira indicação ao Oscar; "A Revolta dos Brinquedos"; ''A Gaiola das Loucas''; ''Uma Babá Quase Perfeita''(1993), pelo qual recebeu um Globo de Ouro; "Flubber - Uma Invenção Desmiolada"; ''Desconstruindo Harry''; ''Patch Adams - O Amor é Contagioso''; ''Amor Além da Vida''; "Um Sinal de Esperança"; ''O Homem Bicentenário''. Williams, com sua versatilidade, emprestou sua voz algumas vezes, como em ''Aladim'' (era o gênio) e ''A.I. Inteligência Artificial'' como o Dr. Know. Em ''Insônia'', filme dirigido por Christopher Nolan, do aclamado ''Amnésia'', ele faz o papel de um assassino chantagista e trabalha ao lado do astro Al Pacino. Em ''Retratos de uma Obsessão'' ele é um funcionário de um laboratório de revelaçaõ e tem como obsessão uma família que revela fotos. Em 1996, a E! Entertainment Television o elegeu a ''Celebridade do Ano'', e ele também recebeu prêmio Special Achievement da Hollywood Foreign Press Association, por sua contribuição vocal como Genie no filme de animação da Walt Disney Pictures ''Aladdin''. Levou o Oscar de ator coadjuvante em 1998 pela sua excepcional participação em ''Gênio Indomável'', onde contracenou comMatt Damon e Ben Affleck, ambos também roteiristas do filme. Williams, que iniciou sua carreira se apresentando como humorista, ganhou quatro Grammy. Recebeu, ainda, dois Emmy por especiais para a TV. Participa ativamente de diversas organizações humanitárias e foi uma das forças motoras da campanha ''Comic Relief'', para arrecadar fundos para os sem-teto, que conscientizou o povo americano e arrecadou 50 milhões de dólares.

CRASH - ESTRANHOS PRAZERES

Titulo Original: Crash
Direção: David Cronenberg
Elenco: James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deborah Unger, Rosanna Arquette, Peter MacNeill e Yolande Julian.
Distribuidora: Lume Video
Gênero: Drama
Duração:1996
Ano de Produção: 100 min
Sinopse: James (James Spader) e Catherine (Deborah Unger) Ballard são casados, com uma vida sexual resumida a pequenos casos de infidelidade mútua. Uma noite, James sofre um acidente de carro, colidindo com o veículo da dra. Helen Remington (Holly Hunter), matando seu marido e ferindo os outros passageiros. A partir deste infeliz acontecimento, estranhas emoções e desejos vêm à tona, levando todo o grupo a se sentir atraído pelo perigo de acidentes de carro e outros acidentes em potencial. Levados por este fetichismo, eles são conduzidos por Vaughan (Elias Koteas), um cientista desfigurado por um acidente, ao seu mundo surreal de sexo e perversão.


terça-feira, 20 de julho de 2010

QUANTO MAIS QUENTE MELHOR

Titulo Original: Some Like It Hot
Direção: Billy Wilder
Elenco: Tony Curtis, Jack Lemmon, Marilyn Monroe e Pat O´Brien.
Distribuidora: 20th Century Fox
Gênero: Comedia
Duração: 120 min
Ano de Produção: 1959
Sinopse: Em 1929, em Chicago, Joe (Tony Curtis) e Jerry (Jack Lemmon) são músicos desempregados à procura de trabalho. Acidentalmente, a dupla testemunha o Massacre do Dia de São Valentim, no qual o criminoso Spats Colombo (George Raft) aniquilou Toothpick Charlie (George E. Stone) e sua gangue. Com medo de represálias, Jerry e Joe se vêem obrigados a deixar a cidade. Sem ter como se sustentar, eles decidem pegar o primeiro trabalho que aparece a sua frente: fazer parte da banda de garotas Sweet Sue (Joan Shawlee) e suas Sincopadoras. Para poderem participar do grupo, os dois se vestem com trajes femininos e fingem ser mulheres. A banda está indo de trem para Miami, para uma reunião dos Amigos da Ópera Italiana. Joe resolve se autodenominar de Josephine e Jerry, de Daphne. Tudo parece ir bem até que eles conhecem Sugar Kane (Marilyn Monroe), a bela vocalista da banda. Jerry se apaixona perdidamente por ela, mas Joe faz questão de relembrá-lo de que eles não podem ser desmascarados. Quando chegam a Miami, um milionário (Joe E. Brown) se apaixona por Daphne e Joe elabora planos para tentar conquistar Sugar. O problema maior é que, no encontro dos Amigos da Ópera Italiana, estão Spats Colombo e sua gangue.

segunda-feira, 19 de julho de 2010

FARGO - UMA COMÉDIA DE ERROS


Titulo Original: Fargo
Direção: Joel Coen
Elenco: Frances McDormand, William H. Macy e Steve Buscemi.
Distribuidora: MGM
Gênero: Suspense
Duração: 98 min
Ano de Produção: 1996
Sinopse: A trama tem como protagonista Jerry Lundegaard (William H.Macy), um vendedor de carros que trabalha para o sogro e está desesperamente endividado. Para tentar resolver seus problemas, ele contrata dois marginais (Steve Buscemi e Peter Stormare) para seqüestrar sua mulher. Jerry planeja ficar com o dinheiro do resgate que, imagina, será pago pelo sogro. Mas a situação escapa de seu controle quando seus comparsas matam um patrulheiro na estrada e a policial Marge Gunderson (Frances McDormand) começa a investigar o caso.

LOUCOS DE PAIXÃO

Titulo Original: White Palace
Direção: Luis Mandoki
Elenco: Susan Sarandon e James Spader
Distribuidora: Universal
Gênero: Romance
Duração: 98 min
Ano de Produção: 1990
Sinopse: Max (Spader) é um bem sucedido publicitario, que está de luto desde a morte de sua esposa. Uma noite ele conhece Nora (Sarandon) que vira sua vida de cabeça para baixo. Ela é uma graçonete de uma lanchonete vagabunda e é totalmente o oposto dele, e 15 anos mais velha. Apesar das diferenças eles vivem um intenso romance.


UM MORTO MUITO LOUCO

Titulo Original: Weekend At Bernie´s
Direção: Ted Kotcheff
Elenco: Andrew McCarthy, Jonathan Silverman, Catherine Mary Stewart e Terry Kiser
Distribuidora: NBO Editora
Gênero: Comedia
Duração: 89 min
Ano de Produção: 1989
Sinopse: Dois Jovens executivos são convidados para passar um final de semana na casa de praia de seu chefe, chegando lá o encontram morto e decidem esconder o corpo, o que não será nada fácil.


sexta-feira, 16 de julho de 2010

O AMOR ACONTECE

Titulo Original: Love Happens
Direção: Brandon Camp
Elenco: Jennifer Aniston, Aaron Eckhart, Martin Sheenm Sasha Alexander, Judy Greer e Joe Anderson.
Distribuidora: PlayArte
Gênero: Romance
Duração: 107 min
Ano de Produção: 2009
Sinopse: O viuvo Burke Ryan (Aaron Eckhart) escreveu um livro sobre como lidar com perdas, o qual se tornou um best seller. Numa viagem de negócios a Seattle, ele conhece Eloise (Jennifer Aniston), por quem se apaixona.

quinta-feira, 15 de julho de 2010

ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS

Titulo Original: Alice In Wonderland
Direção: Tim Burton
Elenco: Johnny Depp, Mia Wasikowska, Michael Sheen, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Alan Rickman e Christopher Lee.
Distribuidora: Walt Disney
Gênero: Familiar
Duração: 109 min
Ano de Produção: 2010
Sinopse: Aos 19 anos, Alice (Mia Wasikowska) volta ao País das Maravilhas, fugindo de um casamento arranjado. No mundo magico, ela reencontra alguns personagens estranhos, como o Chapeleiro Maluco, a Rainha Branca e a Rainha Vermelha, e é nessa jornada que Alice tentará encontrar seu verdadeiro destino e acabar com o reino de terror da Rainha Vermelha.

UM SONHO POSSÍVEL

Titulo Original: The Blind Side
Direção: John Lee Hancock
Elenco: Sandra Bullock, Quinton Aaron, Tim McGraw e Kathy Bates.
Distribuidora: Warner
Gênero: Drama
Duração: 128 min
Ano de Produção: 2009
Sinopse: O filme conta a história de Michael Oher (Quinton Aaron), um jovem negro, que é ajudado por Leigh Anne (Sandra Bullock). Com a ajuda do treinador da escola e da família de Leigh, Oher terá de superar seu passado e seus novos desafios, e isso mudará não somente sua vida mas também de todos a sua volta.

FOREST WHITAKER, UM GRANDE ATOR AOS 49 ANOS

Nome: Forest Steven Whitaker
Nascido: 15 de julho de 1961
Cidade: Longview, Texas, EUA
Altura: 1,88m
Prêmios:
Academy Awards de Melhor Ator (O Ultimo Rei da Escócia (07)).
BAFTA Film Awards de Melhor Ator (O Ultimo Rei da Escócia (07)).
Emmy Awards de Melhor filme feito para a televisão (Door to Door (03)).
Festival de Cannes de Melhor Ator (Bird (89)).
Globo de Ouro de Melhor Ator Filme Dramático (O Ultimo Rei da Escócia (07), Bird (89)).
Independent Spirit Awards de Melhor Ator (American Gun)
SAG Awards de Melhor Ator (O Ultimo Rei da Escócia (07)), Melhor Ator de Telefilme ou Minissérie (Deacons for Defense (04), The Enemy Within Satellite Awards (95)), Melhor Ator coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme (The Shield (06)).

Biografia:

Seus dois irmãos Kenn e Damon Whitaker são atores também. Casou com a atriz Keisha Whitaker em 4 de maio de 1996, com quem tem dois filhos: Sonnet e True. Antes de atuar, Whitaker integrou a equipe de futebol americano do colégio. Ao ingressar na University of Southern California (USC), dedicou-se inicialmente à música, especialmente à ópera, antes de descobrir o teatro. Sua estréia nas telas foi aos 21 anos em Picardias Estudantis , onde, naturalmente, fez o papel de um jogador de futebol. Foi como o jovem jogador de sinuca que desafia o personagem de Paul Newman em A Cor do Dinheiro (1986) que Whitaker chamou a atenção da crítica. Dois anos depois, foi convidado por Clint Eastwood para fazer o músico de jazz Charlie Bird Parker na cinebiografia Bird , pelo qual recebeu a Palma de Ouro em Cannes. No cinema, roubou a cena de vários protagonistas nos filmes em que atuou. Participou também de diversos gêneros, como a ficção científica A Experiência (1995), o drama Cortina de Fumaça (1995), a comédia Prêt-a-Porter (1994), de Robert Altman, e o suspense O Quarto do Pânico (2002). Além de produzir e dirigir, participou de várias minisséries, filmes, especiais e seriados na TV, o primeiro deles em 1982, em Making the Grade . Entre as séries famosas das quais participou estão Plantão Médico ( ER ), The Shield e The Twilight Zone . No início dos anos 90, começou a produzir e dirigir filmes, paralelamente à carreira de ator, entre eles a co-produção de Perigosamente Harlem (1991) e a direção de Falando de Amor (1995). Também dirigiu A Filha do Presidente (2004), com Katie Holmes e Michael Keaton, e Quando o Amor Acontece , com Sandra Bullock. Apesar da carreira, Whitaker encontra tempo para se dedicar a várias instituições de caridade, atuando ativamente. Numa delas, que dá assistência a adolescentes que sofreram abuso, é membro honorário. Em outra, na The Watts Cinema Project, desenvolve um programa profissionalizante para os jovens. Aspirações - Antes de atuar, Whitaker integrou a equipe de futebol americano do colégio. Ao ingressar na University of Southern California (USC), dedicou-se inicialmente à música, especialmente à ópera, antes de descobrir o teatro. Bufão - Ao ser convidado para interpretar o ditador Idi Amin, em O Último Rei da Escócia , tinha a impressão que ele era bufão e assassino. “Tinha apenas imagens sombrias. Mas percebi que era um homem charmoso e visionário. (...) Estava mais preocupado em captar a essência dele, para passar a sensação de que, não importando quem ele realmente fosse, era uma pessoa real.” Cinema - Sua estréia nas telas foi aos 21 anos em Picardias Estudantis , onde, naturalmente, fez o papel de um jogador de futebol. Digital - Em 2003, o ator tornou-se diretor executivo do Nodance Film Festival, dedicado a produções digitais e o primeiro do mundo a promover um festival de filmes em DVD. Entretenimento - O ator possui uma empresa, a Spirit Dance Entertainment, que produz shows, filmes para a TV e cinema. Filhos - Whitaker tem quatro filhos: Sonnet e True, de seu casamento com Keisha; Ocean Whitaker, de um relacionamento anterior; e Autumn, sua enteada. Gêneros - No cinema, roubou a cena de vários protagonistas nos filmes em que atuou. Participou também de diversos gêneros, como na ficção científica A Experiência (1995), no drama Cortina de Fumaça (1995), na comédia Prêt-a-Porter (1994), de Robert Altman, e no suspense O Quarto do Pânico (2002). Houston - O ator dirigiu a cantora Whitney Houston no videoclipe Shoop Shoop , canção tema do filme Falando de Amor , estrelado por ela. Identidade - Forest Steven Whitaker nasceu em 15 de julho de 1961, em Longview, Texas. Seus dois irmãos Kenn e Damon Whitaker são atores também. Jeito - Em entrevista coletiva depois da entrega do Globo de Ouro, em janeiro de 2007, o ator confessou que gostaria de ter feito um discurso mais caprichado na noite em que recebeu o prêmio de Melhor Ator por O Último Rei da Escócia : Até ouvir meu nome, não sabia que aquele momento seria verdadeiro. Fiquei estupefato. Gaguejei quando gostaria de ter sido mais coerente”. Lost - O papel de Sawyer do seriado Lost foi oferecido a ele, mas Whitaker preferiu produzir, dirigir e atuar no longa A Filha do Presidente (2004). Momento - Mesmo que não tivesse levado o Oscar em 2007, o ator disse que não ficaria desapontado. “Acho que ganhar um Oscar é histórico, as pessoas sempre se lembrarão daquele momento. Mas os momentos individuais, quando estou trabalhando, quando faço algo puramente mágico, são para os quais vivo.” Nascença - Nasceu com ambliopia no olho esquerdo, uma deficiência na visão que não o impediu de se tornar um dos poucos astros a terem uma carreira sólida em Hollywood. Organizações - Apesar da carreira, Whitaker encontra tempo para se dedicar a várias instituições de caridade, atuando ativamente. Numa delas, que dá assistência a adolescentes que sofreram abuso, é membro honorário. Em outra, na The Watts Cinema Project, desenvolve um programa profissionalizante para os jovens. Peso - Quando fez o personagem Big Harold de Platoon (1986), fez de tudo para manter sua aparência corpulenta. Mas as simulações de treinamento e a péssima comida o fizeram perder muito peso, tanto que o diretor Oliver Stone ao saber disso lhe perguntou: “O que você está fazendo? É para ser o ‘Big’ Harold.” Queixa - Era para ele dirigir a versão cinematográfica em live-action do desenho animado Fat Albert , mas divergências com o comediante Bill Cosby, que iria produzir o projeto, fizeram com que ele desistisse do filme. Reconhecimento - Se alguns tinham dúvidas quanto ao talento de Forest Whitaker, 2007 veio para ser o ano de sua consagração, ao receber o Globo de Ouro, o prêmio do Sindicato dos Atores e a tão sonhada estatueta de Melhor Ator no Oscar por seu trabalho em O Último Rei da Escócia . Sinuca - Foi como o jovem jogador de sinuca que desafia o personagem de Paul Newman em A Cor do Dinheiro (1986) que Whitaker chamou a atenção da crítica. Dois anos depois, foi convidado por Clint Eastwood para fazer o músico de jazz Charlie Bird Parker na cinebiografia Bird , pelo qual recebeu a Palma de Ouro em Cannes. TV - Além de produzir e dirigir, participou de várias minisséries, filmes, especiais e seriados na TV, o primeiro deles em 1982, em Making the Grade . Entre as séries famosas das quais participou estão Plantão Médico ( ER ), The Shield e The Twilight Zone . União - Casou com a atriz Keisha Whitaker em 4 de maio de 1996, com quem tem dois filhos: Sonnet e True. Versátil - No início dos anos 90, começou a produzir e dirigir filmes, paralelamente à carreira de ator, entre eles a co-produção de Perigosamente Harlem (1991) e a direção de Falando de Amor (1995). Também dirigiu A Filha do Presidente (2004), com Katie Holmes e Michael Keaton, e Quando o Amor Acontece , com Sandra Bullock. Xadrez - Em novembro de 2001, Whitaker foi preso em Santa Monica, Califórnia, depois de ter sido flagrado dirigindo alcoolizado. Após pagar fiança de US$ 12,5 mil, ele foi liberado. Zica - Apesar do reconhecido talento, nem sempre o ator acertou em suas escolhas. Ao participar do malsucedido A Reconquista foi indicado a Pior Ator Coadjuvante - escapou por pouco uma vez que o filme levou sete das oito indicações ao prêmio Framboesa de Ouro, além de ter sido considerado, em 2005, o Pior Filme dos Últimos 25 anos.

quarta-feira, 14 de julho de 2010

INGMAR BERGMAN, O DIRETOR MAIS INFLUENTE DO SÉCULO 20, FARIA HOJE 92 ANOS

Nome: Ernst Ingmar Bergman Nascido: 14 de julho de 1918 Cidade: Uppsala, Uppsala Län, Suécia Altura: 1,79m Prêmios:

Ganhou 3 Oscars de Melhor Filme em Língua Estrangeira (A Fonte da Virgem, Através de Um Espelho e Fanny e Alexandre (82)) Recebeu 3 indicações ao Óscar de Melhor Diretor (Viskningar och rop (72), Ansikte mot ansikte (76) e Fanny och Alexander (82)) Recebeu 5 indicações ao Oscar de Melhor Roteiro Original (Smultronstallet (57), Sason I em spegel (61), Viskningar och rop (72), Höstsonaten (78) e Fanny e Alexander (82).) Recebeu 1 indicação ao Óscar de Melhor Filme (Viskningar och rop (72)) Ganhou, em 1971, o Prémio Irving G. Thalberg, concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Recebeu 1 indicação ao Globo de Ouro de Melhor Roteiro (Fanny e Alexander (82)) Recebeu 3 indicações ao César de Melhor Filme Estrangeiro (Trollflöjten (74), Höstsonaten (78) e Fanny e Alexander" (82), Venceu em 1982). Recebeu 1 indicação ao BAFTA, de Melhor Filme (Ansiktet (58)) Recebeu 1 indicação ao BAFTA, de Melhor Filme Estrangeiro (Fanny e Alexander (82)). Ganhou o Prémio do Júri, no Festival de Cannes (Det sjunde inseglet (57)) Ganhou o Prémio de Melhor Roteiro, no Festival de Cannes (Nära livet (57)) Ganhou o Prémio Especial de Melhor Humor Poético, Festival de Cannes (Sommarnattens leende (55)) Ganhou uma Menção Especial, no Festival de Cannes (Jungfrukällan (59)) Ganhou, em 1997, a Palma das Palmas, concedida pelos organizadores do Festival de Cannes. Ganhou, em 1998, o Prémio Ecuménico do Júri, de Cannes em homenagem a sua carreira no cinema. Ganhou 2 vezes o Leão de Ouro, no Festival de Veneza (Musik I moker (48) e Ansiktet (58)) Ganhou o Prémio Especial do Júri, no Festival de Veneza (Ansiktet (58)) Ganhou o Prémio FIPRESCI, no Festival de Veneza (Fanny och Alexander (82)) Ganhou, em 1971, um Leão de Ouro em homenagem a sua carreira no cinema. Ganhou o Urso de Ouro, no Festival de Berlim (Smultronstallet (57)) Ganhou o Prémio OCIC, no Festival de Berlim (Sason I em spegel (61)) Ganhou 4 vezes o Prémio Bodil de Melhor Filme Europeu (Sommarnattens leende (55), Smultronstallet (57), Viskningar och rop (72) e Höstsonaten (78))

Biografia:

Considerado por alguns críticos como o maior cineasta da história, Ingmar Bergman exorcizou sua infância traumática por meio de obras-primas do cinema que exploraram a ansiedade sexual, a solidão e a busca por um sentido na vida. Bergman morreu no dia 30 de julho de 2007, na Suécia, aos 89 anos de idade. Numa carreira que cobriu meio século e durante a qual ele criou mais de 50 filmes e 125 produções teatrais, Bergman tornou-se a mais aclamada personalidade cultural da Escandinávia. Filmes como "Morangos Silvestres", "Cenas de um Casamento" e seu grande clássico "Fanny e Alexandre" o elevaram à condição de um dos maiores mestres do cinema, mas conferiram à Suécia, seu país, a fama de melancólica. Sua vida privada o levou a ser alvo da atenção pública em vários momentos. Bergman teve cinco casamentos com mulheres belas e talentosas, além de várias relações amorosas com suas atrizes principais. Ele influenciou dezenas de cineastas, incluindo Woody Allen, que o idolatrava e que homenageou "O Sétimo Selo", um dos clássicos do cineasta sueco, com sua comédia "A Última Noite de Boris Grushenko." Numa homenagem feita a Bergman no 70o aniversário deste, Allen disse: "Sobretudo há Ingmar Bergman, que, tudo considerado, é provavelmente o maior artista do cinema desde a invenção da câmera cinematográfica."

Infancia Dificil

Ernst Ingmar Bergman nasceu em Uppsala, Suécia, em 14 de julho de 1918. Seu pai, pastor luterano que tornou-se capelão do rei da Suécia, costumava humilhar e surrar Ingmar, uma criança doente. Bergman falou várias vezes do amor profundo que nutria por sua mãe, de seu hábito de refugiar-se em fantasias e de seu gosto pelo macabro. Críticos atribuem os temas de repressão, culpa e castigo, constantes em sua obra, à educação rígida que o diretor teve em sua infância. Em entrevista rara concedida em 2001, Bergman disse à Reuters que durante toda sua vida ele foi atormentado e inspirado por demônios pessoais. "Os demônios são inúmeros, aparecem nos momentos mais impróprios e geram pânico e terror", disse ele na época. "Mas já aprendi que, se consigo controlar as forças negativas e atrelá-las a minha carruagem, elas podem trabalhar em meu benefício." Nunca o vínculo autobiográfico ficou mais claro que em "Fanny e Alexandre", que Bergman afirmou ser sua grande final como cineasta. Produzido em duas versões, de três e de cinco horas, o filme recebeu quatro Oscar em 1984, um deles de melhor filme em língua estrangeira. "Fanny e Alexandre" é um panorama detalhado de uma família de classe alta de Uppsala nos anos que antecederam a 1a Guerra Mundial. O garoto Alexandre, 10 anos, e sua irmã Fanny, 8, são mental e fisicamente abusados por seu padrasto, o bispo local, inspirado no pai de Bergman. O tímido e fraco Alexandre usa poderes sobrenaturais para vingar-se de seu padrasto de maneira sinistra. Em seus últimos anos de vida, Bergman dedicou-se ao trabalho de palco no Real Teatro Dramático de Estocolmo, demonstrando preferência por obras teatrais clássicas.

O Reconhecimento Internacional

O reconhecimento internacional pleno chegou para ele com "O Sétimo Selo", de 1956, ambientado na Idade Média em tempo de peste negra e mostrando um cruzado à procura de Deus e do sentido da vida que joga xadrez com a morte. O filme recebeu o prêmio do júri do Festival de Cannes em 1957. Nos dez anos seguintes Bergman criou "Morangos Silvestres", "O Silêncio" -- que incluiu uma cena sexual forte que provocou um choque com a censura sueca --, "A Fonte da Donzela" e "Através de um Espelho." Os dois últimos receberam o Oscar de melhor filme em língua estrangeira. Homem esguio, com nariz adunco e hábito de vestir roupas folgadas, Bergman não era bonito pelos padrões convencionais, mas as mulheres se sentiam atraídas por ele. Suas quatro ex-esposas, entre as quais uma dançarina, uma diretora e uma pianista, continuaram a elogiá-lo depois de separadas dele, como também faziam as atrizes com as quais ele teve romances, entre elas a norueguesa Liv Ullmann, sua companheira no final dos anos 1960. Sua quinta esposa foi a elegante condessa Ingrid von Rosen, com quem se casou em 1971 e que se tornou sua empresária. O cineasta teve nove filhos: quatro meninos e cinco meninas. Em janeiro de 1976 ele foi preso durante um ensaio do Real Teatro Dramático por policiais à paisana, que o levaram para ser interrogado sobre suposta sonegação de impostos. Ele não chegou a ser formalmente acusado, mas a humilhação que sentiu o levou a sofrer um colapso nervoso. Condenando publicamente à burocracia sueca, ele deixou seu país para viver um longo exílio artístico em Munique. Em 1984 Bergman retornou ao Real Teatro Dramático com uma versão aclamada de "Rei Lear." No ano seguinte ele pôs fim a seu exílio auto-imposto e passou a produzir uma sequência de obras clássicas no teatro nacional. Sua última produção cinematográfica foi "Saraband", um drama familiar feito para a televisão em 2003, altamente elogiado.

terça-feira, 13 de julho de 2010

CAPITALISMO: UMA HISTÓRIA DE AMOR

Titulo Original: Capitalism: A Love Story
Direção: Michael Moore
Elenco: Michael Moore
Distribuidora: Paramount Pictures
Gênero: Documentario
Duração: 127 min
Ano de Produção: 2009
Sinopse: O documentário explora as raízes da crise financeira global, no período de transição entre a saída de George Bush e a posse de Barack Obama no governo dos EUA, as falcatruas políticas e econômicas que culminaram no que o diretor descreve como "o maior roubo da historia dos EUA" a transferência de dinheiro dos contribuintes para instituições financeiras privadas.

HARRISON FORD, COMPLETA 68 ANOS.

Harrison Ford (Chicago, 13 de julho de 1942).
Filho de pai irlandês e mãe judia russa, Ford frequentou a faculdade de Inglês e Filosofia. Estreou no cinema em 1966, fazendo uma ponta em O ladrão conquistador. Desanimado com a sucessão de papéis insignificantes e com mulher e dois filhos para sustentar, Harrison Ford largou tudo em 1970, para ser carpinteiro. Porém, um de seus fregueses intercedeu junto ao director George Lucas para que ele fosse escolhido para o elenco de American Graffiti - Loucuras de Verão, que se revelou um estrondoso sucesso. Então, em1973, ele retornou ao cinema, de onde não saiu mais. Quatro anos depois, Ford tornou-se mais conhecido com o papel de Han Solo, em Star Wars (1977). O personagem Indiana Jones, em Os Caçadores da Arca Perdida, de Steven Spielberg, em 1981, consolidou sua posição de estrela. Ele voltou a encarnar o papel de Indiana em outras três sequências da série. Em 1986, Ford foi nomeado para o Oscar na categoria de Melhor Ator, por A Testemunha. Harrison Ford possui dois recordes no Guinnes Book, o de ator que gerou o maior lucro de bilheteria e o de ator a ter o maior número de filmes que ultrapassaram a marca de cem milhões de dólares nas bilheterias dos Estados Unidos. Possui uma estrela na Calçada da Fama, localizada em 6801 Hollywood Boulevard. O seu primeiro casamento, com Mary Marquardt, durou de 1964 a 1979, e nasceram dois filhos. O segundo casamento, em 1983, com a roteirista do filme E.T., o Extra-Terrestre, Melissa Mathison, terminou em novembro de 2000, e eles também tiveram dois filhos. Atualmente, está com a atriz Calista Flockhart, com quem se casou em 15 de Junho de 2010, após 8 anos de relacionamento.

Prêmios e indicações:
Oscar : Recebeu uma indicação na categoria de melhor ator, por A testemunha (1985).
Globo de Ouro: Recebeu três indicações na categoria de melhor ator - drama, por A testemunha (1985), A costa do mosquito (1986) e O fugitivo (1993).
Recebeu uma indicação na categoria de melhor ator - comédia / musical, por Sabrina (1995). Prêmio Cecil B. DeMille: Ganhou o prêmio em 2002, concedido pela Associação de Críticos Estrangeiros de Hollywood.
BAFTA: Recebeu uma indicação na categoria de melhor ator, por A testemunha (1985).
MTV Movie Awards: Recebeu uma indicação na categoria de melhor ator, por O fugitivo (1993). Recebeu uma indicação na categoria de melhor luta, por Força Aérea Um (1997).
Ganhou na categoria de melhor dupla, por O fugitivo (1993).

segunda-feira, 12 de julho de 2010

OS HOMENS QUE ENCARAVAM CABRAS

Titulo Original: The Men Who Stare At Goats
Direção: Grant Heslov
Elenco: George Clooney, Jeff Bridges, Ewan McGregor e Kevin Spacey.
Distribuidora: Sony Pictures
Gênero: Comedia
Duração: 90 min
Ano de Produção: 2009
Sinopse: O jornalista Bob Wilton (Ewan MacGregor) está procurando uma boa historia para contar, quando conhece Lyn Cassady (George Clooney), uma figura misteriosa que afirma fazer parte de uma unidade experimental do exercito norte-americano. Segundo Cassady, o Exercito da Nova Era está mudando a maneira como se luta nas guerras. Uma legiao de monges guerreiros com incriveis poderes paranormais consegue ler a mente do inimigo, atravessar paredes e até mesmo matar uma cabra com um simples olhar. Como o criador do programa, Bill Django (Jeff Bridges), desapareceu, a missão de Cassady é encontra-lo.

TEMPOS DE PAZ

Titulo Original: Tempos de Paz
Direção: Daniel Filho
Elenco: Tony Ramos, Dan Stulbach, Louise Cardoso e Ailton Graça.
Distribuidora: Europa Filmes
Gênero: Drama
Duração: 81 min
Ano de Produção: 2009
Sinopse: Em 1945, para fugir da 2ª Guerra, imigrantes europeus chegam ao Brasil, no porto do Rio de Janeiro. Lá o interrogador Segismundo (Tony Ramos), oficial do governo Vargas, interroga o polonês Clausewistz (Dan Stubach), que conseguiu escapar do nazismo depois de passar pelos horrores da guerra.

domingo, 11 de julho de 2010

YUL BRYNNER, COMPLETARIA HOJE 80 ANOS

Yul Brynner, nascido Yuli Borisovich Bryner (Vladivostok, Rússia, 11 de Julho de 1915 — Nova York, 10 de Outubro de 1985), foi um ator suíço-estado-unidense.

Biografia:
Devido à sua ascendência mongol passou a se denominar Taidje Khan. Brynner era filho do inventor e cônsul suíço na Rússia Boris Brynner com Marussia Blagowidowa. Depois que seu pai deixou a família na década de 1930, passou a infância entre Pequim e Paris, chegando a estudar Filosofia na Sorbonne. Em1941 chegou aos Estados Unidos para estudar teatro. Oito anos depois estreou no cinema com o filme "Port of New York". Raspou a cabeça em 1951 quando foi convidado a representar o rei de Sião no musical da Broadway, "O Rei e Eu", peça que representou durante trinta anos. Anos depois ele ganhou o Oscar de melhor ator pela sua atuação no filme O Rei e Eu, baseado no mesmo espetáculo. Nos anos 70 ele retomaria o personagem em uma séria de TV. Estrelou várias produções de sucesso entre as quais podem ser citadas: "Os Dez Mandamentos", "Sete Homens e um Destino", "Anastácia, a Princesa Esquecida", "Os Irmãos Karamazov", "Taras Bulba" e "O Farol do Fim do Mundo. Casou-se quatro vezes e teve quatro filhos. Faleceu vítima de um câncer no pulmão.

sábado, 10 de julho de 2010

ATRAÍDOS PELO CRIME

Titulo Original: Brooklyn´s Finest
Direção: Antonie Fuqua
Elenco: Richard Gere, Ethan Hawke, Don Cheadle, Wesley Snipes, Lili Taylor e Ellen Barkin.
Distribuidora: California
Gênero: Aventura
Duração: 125 min
Ano de Produção: 2009
Sinopse: Três policiais do Brooklyn, Eddie (Gere), Tango (Chadle) e (Sal Hawke), com carreiras distintas, mais convivendo com os problemas do bairro em níveis diferentes, serão testados por sua moral e lealdade.

sexta-feira, 9 de julho de 2010

TOM HANKS, COMPLETA 54 ANOS

Tom Hanks (nome artístico de Thomas Jeffrey Hanks; Concord, 9 de julho de 1956) é um ator e diretor dos Estados Unidos da América.
Biografia:
A vida pessoal Hanks nasceu em Concord, na Califórnia. Seu pai, Amos Mefford Hanks, era um chef de cozinha e tinha parentesco com a mãe de Abraham Lincoln. Sua mãe, Janet Marylyn, filha de portugueses, era empregada num hospital. Eles se divorciaram em 1960. Começou a actuar no teatro na Universidade de Sacramento, na Califórnia. Mudou-se para Nova Iorque, onde conheceu sua futura esposa, a actriz teatral Samantha Lewes, que era a actriz principal da companhia. Tiveram o primeiro filho, Colin Hanks antes do casamento, que ocorreu um ano após o nascimento do menino, em 1978. Quatro anos mais tarde tiveram uma filha, Elizabeth Hanks. Porém, a personalidade extrovertida de Hanks começou a se diferenciar da pessoa tímida que era Samantha Lewes e, em 1987, quando Hanks começava a ganhar fama, os dois divorciaram-se. Em 2001 foi diagnosticado um câncer em Samantha, e ela morreu em Março de 2002. Em 1988 casou com Rita Wilson, uma actriz que ele havia conhecido num episódio de Bosom Buddies, e que reencontrou nas filmagens de Volunteers. Com Rita, Hanks teve mais dois filhos. Em agosto de 2009 foi eleito vice-presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, entidade responsável pela entrega do Oscar. Início da carreira Em Nova Iorque as oportunidades não apareceram logo para Hanks, que em pouco tempo estava desempregado. Com 24 anos teve uma chance, um pequeno papel em He Knows You're Alone, um filme de baixo orçamento. Nesse mesmo ano, Hanks fez um teste para a televisão e foi contratado para fazer parte do elenco de Bosom Buddies, da ABC. Hanks fazia o papel de Kip Wilson, um jovem publicitário que se disfarça de mulher junto com o seu amigo Henry Desmond, interpretado por Peter Scolari, para entrar num hotel apenas para mulheres. Esse papel foi algo completamente diferente para ele, que estava habituado a fazer personagens de peças de Shakespeare. O papel garantiu-lhe uma maior renda e a mudança para a Califórnia. Porém, após duas temporadas, o programa foi cancelado. Mas, para Hanks, a visibilidade desse trabalho tinha sido suficiente para lançar a sua carreira, garantido a presença em outras séries como Taxi, Happy Days e Family Ties. Em Family Ties, Hanks fez parte da equipe de softball, onde ele se tornou amigo de Ron Howard, que mais tarde viria a ser o realizador do filme Splash. [editar]O primeiro sucesso Foi exactamente com Splash, uma comédia romântica, que Hanks ganhou mais popularidade. Ele aceitou o papel principal, que havia sido recusado por John Travolta, Bill Murray eDudley Moore, no filme que contava a história de um empresário que se apaixona por uma sereia, interpretada por Daryl Hannah. Hanks recebeu 70 mil dólares pelo trabalho, mas a maior recompensa foi ter sido o protagonista de um dos filmes de 1984 de maior sucesso. Esse sucesso garantiu a Hanks inúmeros papeis nos anos seguintes. Em 1986, Hanks fez o papel de David Basner no filme Nothing in Common. Nesse filme, pôde interpretar um personagem que vivia um momento difícil que ele próprio já havia vivido.Nothing in Common mostrava a relação de David Basner com o seu pai, Max Basner (Jackie Gleason), que havia se separado da esposa e que agora sofria com uma doença renal. A consagração Indicações ao Oscar Big Em 1988 protagonizou o filme Big (br: Quero ser Grande), com grande sucesso comercial, atingindo 100 milhões de dólares de receita, e que levou Tom Hanks à primeira indicação aoOscar de melhor actor. Nesse filme, Hanks fez uma das cenas mais famosas da década quando tocou com Robert Loggia a canção "Heart and Soul" num piano gigante. Philadelphia Após cinco anos nos quais fez muitos filmes, mas de pouco sucesso, Hanks voltou à fama no filme Philadelphia, em que interpreta um advogado homossexual demitido de uma corporação por ser soropositivo. Hanks fez um trabalho intensivo de estudo junto de pessoas soropositvas e homossexuais para aprender como eram as suas vidas. Todo o seu trabalho de estudo fez com que tivesse uma actuação que lhe valeu mais uma indicação para o Oscar, sendo que desta vez Hanks levou a estatueta. Forrest Gump No ano seguinte estrelou o filme Forrest Gump, que contava o crescimento de um jovem e mostrava uma visão do desenvolvimento da sociedade dos Estados Unidos nas últimas décadas. A actuação rendeu-lhe o segundo Oscar e, com ele, Hanks vislumbrou o superestrelato, tornando-se um dos actores mais solicitados dos últimos anos. [editar]Saving Private Ryan Em seguida Hanks voltou a trabalhar apenas como actor no filme de guerra Saving Private Ryan (br: O Resgate do Soldado Ryan), onde ele era o capitão John H. Miller, do exército dos Estados Unidos, encarregado de liderar um grupo de soldados no resgate do soldado Ryan. No filme Hanks teve a oportunidade de trabalhar pela primeira vez com Steven Spielberg. O trabalho final tornou-se um dos filmes mais aclamados sobre a segunda guerra mundial e a sua interpretação garantiu-lhe mais uma nomeação ao Oscar. Ainda por esse trabalho, Hanks recebeu um prêmio inédito na sua carreira, o Distinguished Public Service Award da marinha estadunidense. Cast Away Em Cast Away (br: Náufrago; pt: O Náufrago), filme que lhe rendeu a quinta indicação ao Oscar, ele protagoniza uma história de um náufrago, que depois de muito tempo perdido volta à civilização. Muitos entendem como uma injustiça não ter sido Tom Hanks a ganhar o Oscar daquele ano, prêmio que foi para Russell Crowe. [editar]Filmes espaciais [editar]Apollo 13 Em 1995 Hanks voltou a trabalhar com Ron Howard. Ambos partilhavam a ideia para um filme sobre viagens espaciais e disso surgiu o filme Apollo 13. Esse projeto fez com que Hanks levasse para o cinema a sua fascinação pelo espaço. O seu trabalho no papel do astronauta Jim Lovell rendeu-lhe um prêmio da Screen Actors Guild Awards para performance de um elenco. [editar]From the Earth to the Moon Três anos mais tarde, Hanks voltou a aventurar-se como diretor na minissérie especial da HBO From the Earth to the Moon onde, mais uma vez, pôde falar de um assunto que lhe despertava muito interesse, o espaço. Ele também desempenhou o papel de produtor e actuou em alguns episódios. Animações Em 1995 fez a voz do xerife Woody no filme de animação Toy Story, com Tim Allen interpretando Buzz Lightyear, e com John Lasseter na direção. Em 1999, voltou a fazer a voz do xerife em Toy Story 2, novamente junto com Tim Allen e John Lasseter. Em 2010 participou pela terceira vez, fazendo novamente a voz do xerife Woody em Toy Story 3. No mesmo ano foi lançado o filme The Green Mile, baseado num livro de Stephen King. Ambos os filmes tiveram grande sucesso e, juntos, somaram 75 milhões de dólares nas suas semanas de estreia. Em 2007 fez a voz dele próprio no The Simpsons Movie. Atuação como diretor/realizador Em 1996 Hanks realizou o filme That Thing You Do!, onde teve a oportunidade de trabalhar com a sua esposa e ele também trabalhou como actor. Com esse filme, apercebeu-se do quanto trabalhoso e cansativo era realizar um filme e decidiu que outros projetos ficariam para mais tarde. Durante o período de divulgação dos seus filmes, Hanks passou a ser visto com uma enorme barba, criando um grande mistério sobre o que ele poderia estar fazendo. A resposta ao mistério veio em 2000, com o filme Cast Away. Hanks era Chuck Noland, um executivo da FedEx que, após um acidente de avião, vê-se sozinho numa ilha. As filmagens da primeira parte do filme foram feitas em 1999 e interrompidas por um ano para que o actor perdesse 20 kg e deixasse a barba crescer. Em 2001, mais uma vez como produtor e diretor, Hanks voltou a falar sobre a guerra na minissérie da HBO Band of Brothers. Nessa série, ele voltou a trabalhar com Spielberg e teve a oportunidade de ter no elenco o seu filho Colin Hanks. Hanks fez ainda um pequeno papel como um oficial britânico. [editar]Papel como criminoso e polícia No ano de 2002, Hanks voltou às telas ao lado de Paul Newman, para fazer o papel de Michael Sullivan, um mafioso dos anos 20 no filme Road to Perdition (br: Estrada para Perdição; pt: Caminho para Perdição). No mesmo ano, interpretou o lado oposto no filme Catch Me If You Can (br: Prenda-me Se For Capaz; pt: Apanha-me Se Puderes), onde fez o papel de Carl Hanratty, um agente do FBI que tenta capturar o burlão Frank Abagnale, Jr., interpretado por Leonardo DiCaprio. Ainda em 2002, Hanks e a mulher Rita, desempenharam o papel de produtores da comédia My Big Fat Greek Wedding (br: Casamento Grego; pt: Viram-se Gregos Para Casar). De volta à comédia Em 1998, Tom Hanks voltou a fazer um filme do gênero que o lançou para a fama, a comédia. Na comédia romântica You've Got Mail, Hanks trabalhou ao lado de Meg Ryan, com quem já tinha trabalhado nos filmes Armed and Dangerous e Sintonia de Amor. Em 2004, o actor voltou com mais dois filmes de comédia, o remake de The Ladykillers (br: Matadores de Velhinhas / pt.: O Quinteto da Morte), realizado pelos irmãos Coen, e The Terminal (br: O Terminal; pt: Terminal de Aeroporto), o terceiro filme no qual foi dirigido por Spielberg. Para o papel de Viktor Navorski em The Terminal, Hanks precisou trabalhar a sua pronuncia para interpretar o personagem, um estrangeiro do leste europeu que fica preso dentro do Aeroporto Internacional John F. Kennedy. The Da Vinci Code Após passar dois anos nos quais se dedicou à tarefa de produtor, Hanks voltou ao cinema com o filme The Da Vinci Code, uma adaptação do livro de Dan Brown. Foi a terceira vez que o actor trabalhou com Ron Howard. Ainda em 2006, teve uma participação no filme de animação Cars (Carros), como o carro do xerife Woody, no epílogo do filme. Recentemente entrou para o Livro dos Recordes por ter participado de sete filmes consecutivos, que quebraram a barreira dos cem milhões de dólares em arrecadação.[9] Sua estrela naCalçada da Fama se localiza na 7030 Hollywood Boulevard. Prêmios e indicações Oscar (EUA) Venceu na categoria de melhor ator por Philadelphia (1994) e Forrest Gump (1995). Indicado na categoria de melhor ator por Big (1989), Saving Private Ryan (1999) e Cast Away (2001). BAFTA (Reino Unido) Indicado na categoria de melhor actor por Forrest Gump (1995), Saving Private Ryan (1999) e Cast Away (2001). Globo de Ouro (EUA) Venceu nas categorias de melhor actor - drama por Philadelphia (1994), Forrest Gump (1995) e Cast Away (2001), e de melhor actor - comédia/musical por Big (1989). Indicado nas categorias de melhor actor - drama por Saving Private Ryan (1999), e de melhor actor - comédia/musical por Sleepless in Seattle (1994) e Charlie Wilson's War (2008). SAG Awards (EUA) Venceu na categoria de melhor actor principal por Forrest Gump (1995). Indicado na categoria de melhor actor principal por Saving Private Ryan (1999) e Cast Away (2001). MTV Movie Awards (EUA) Venceu na categoria de melhor ator por Philadelphia (1994). Indicado nas categorias de melhor ator por Forrest Gump (1995), Apollo 13 (1996), Saving Private Ryan (1999) e Cast Away (2001), e de Cast Away (2001), e de melhor beijo por A League of Their Own (1993). Festival de Berlim (Alemanha) Venceu na categoria de melhor actor por Philadelphia (1994).

O LIVRO DE ELI

Titulo Original: The Book of Eli
Direção: Albert e Allen Hugues
Elenco: Denzel Washington, Gary Oldman, Jennifer Beals e Mila Kunis.
Distribuidora: Sony Pictures
Gênero: Aventura
Duração: 118 min
Ano de Produção: 2010
Sinopse: Eli (Denzel Washington) é um viajante solitário que sobreviveu a um futuro pós-apocalíptico. Sua missão é atravessar os EUA para conseguir passar adiante conhecimentos que podem ser a chave para a redenção do planeta, escritos no misterioso livro de Eli.

quinta-feira, 8 de julho de 2010

SURPRESA EM DOBRO

Titulo Original: Old Dogs
Direção: Walt Becker
Elenco: John Travolta, Robin Williams, Justin Long, Seth Green, Kelly Preston, Matt Dillon, Bernie Mac e Dax Shepard.
Distribuidora: Walt Disney
Gênero: Comedia
Duração: 89 min
Ano de Produção: 2009
Sinopse: Dan (Robin Williams) e Charlie (John Travolta) são dois amigos e sócios que têm suas vidas viradas de ponta-cabeça, quando precisam cuidar, por duas longas semanas, de gêmeos de sete anos de idade.

quarta-feira, 7 de julho de 2010

ZONA VERDE

Titulo Original: Green Zone
Direção: Paul Greengrass
Elenco: Matt Damon, Greg Kinnear, Amy Ryan, Brendan Gleeson e Antoni Corone.
Distribuidora: Universal
Gênero: Ação
Duração: 115 min
Ano de Produção: 2010
Sinopse: Em 2003, o subtenente do exército americano Roy Miller (Matt Damon) e sua equipe são designados para achar armas de destruição em massa, supostamente guardadas no deserto do Iraque. Mas, indo de um lugar cheio de armadilhas e trincheiras a outro, os homens que buscam agentes químicos mortais esbarram em uma farsa que subverte o propósito da missão. Agora, Miller precisa vasculhar os serviços secreto e de inteligência escondidos em terra estrangeira para encontrar respostas que ora acabarão com um regime nocivo, ora propagarão uma guerra em uma região instável. Nesse momento delicado e nesse lugar inflamável, ele descobre que a arma mais ilusória de todas é a verdade.

terça-feira, 6 de julho de 2010

DUPLA IMPLACÁVEL

Titulo Original: From Paris With Love
Direção: Pierre Morel
Elenco: John Travolta, Jonathan Rhys-Meyers, Kasia Smutniak, Richard Durden, Amber Rose Reavah, Yin Bing e Eric Godon.
Distribuidora: Play Arte
Gênero: Ação
Duração: 94 min
Ano de Produção: 2010
Sinopse: James Reece (jonathan Rhys-Meyers) é um jovem agente da Embaixada Americana na França que se alia ao experiente espiao Charlie Wax (John Travolta) para impedir um ataque terrorista em Paris.

SILVESTER STALLONE, O REI DOS FILMES DE AÇÃO DOS ANOS 80, COMPLETA 64 ANOS

Sylvester Gardenzio Stallone, também conhecido como Sly Stallone (Nova Iorque, 6 de julho de 1946), é um ator, diretor e roteiristaestadunidense. Nascido(a) em: 6 Julho 1946, New York City, New York, USA Apelido: Sly
Michael (como a teenager)
The Italian Stallion Altura: 1,77 m BIOGRAFIA: As marcas registradas de Sylvester Stallone são seus olhos caídos, sua voz rouca, sua boca parcialmente paralisada . Tudo isso sendo resultado pela danificação de um nervo facial, atingido pelo fórceps durante o parto. Essas anormalidades, unidas ao seu nome, fizeram com que tivesse algumas dificuldades durante sua infância em Nova Iorque. Sly foi expulso de quatorze escolas na sua infância, devido ao mau comportamento. Quando tinha quinze anos, ele finalmente chegou a Devereaux Manor, uma escola particular para jovens problemáticos em Berwyn, na Pensilvânia. Seu fraco desempenho na vida acadêmica lhe deixou poucas opções de faculdade. Muito jovem para se alistar na Marinha, Stallone entrou numa escola de beleza, onde tempos depois descobriu que tinha poucas habilidades para o ofício. Conseguiu uma bolsa de estudos para um colégio americano na Suíça, onde pagava suas aulas de arte dramática ensinando educação física a garotas. Voltou aos Estados Unidos e entrou no departamento de artes dramáticas da Universidade deMiami. Seus professores tentaram desencorajá-lo da carreira de ator e pouco antes de se formar, Stallone desistiu e foi para Nova Iorque. Sua mãe havia previsto, baseada em cálculos astrológicos, que iria batalhar muito por sete anos e que, depois, ele faria sucesso como roteirista. Stallone começou a escrever roteiros, a maioria com os pseudônimos Q. Moonblood e J.J. Deadlock. Fez diversos trabalhos extras para pagar seu aluguel, como por exemplo, limpar a jaula dos leões no zoológico e atuar como lanterninha de cinema. No mundo cinematográfico, fez alguns trabalhos de pouco valor, participando em filmes como Bananas, de Woody Allen, e estrelando um pornôbarato, Party at Kitty and Stud's, que depois trocou de título, passando para O garanhão italiano. Sly nem poderia imaginar o quanto sucesso ainda faria, além de ator, como diretor, produtor e roteirista de muitos de seus filmes. Um pequeno papel em The Lords of Flatbush o convenceu a tentar carreira em Hollywood. Tentando conseguir um trabalho como roteirista, o jovem resolveu assistir a uma luta entre Muhammad Ali e Chuck Wepner, um boxeador pouco conhecido. Quando a luta terminou, Stallone teve a idéia de um roteiro e levou somente três dias para escrever a história do boxeador Rocky Balboa. Diversos produtores se interessaram pela história, mas relutavam em aceitar Stallone no papel principal (eles estavam tentando contratar Ryan O'Neal). Sly conseguiu o que queria e Rocky foi filmado com poucas verbas em menos de um mês. O filme foi o grande sucesso de1976, fazendo mais de 225 milhões de dólares de bilheteria e ganhando os prêmios Oscar de melhor filme e direção, com indicações de ator e roteiro para Stallone. Stallone obteve seu grande sucesso atuando em filmes de ação e dramas principalmente nas séries Rocky e Rambo. Em sua vida familiar, Stallone é o mais velho de dois filhos do cabeleireiro Frank Stallone Sr., imigrante italiano e da dançarina Jacqueline "Jackie" Labofish, astróloga americana com descendência judaica. A carreira de Stallone começou com uma atuação em um filme pornô softcore, Party at Kitty and Stud's. O filme era originalmente hardcore, mas a segunda versão da fita foi censurada, fazendo com que a cena fosse cortada assim que houvesse alguma ação hardcore. Tempos depois, quando Stallone já estava consagrado, trocou-se o nome do filme para "O Garanhão Italiano". Os primeiros papéis de Stallone foram inexpressivos. Atuou como um bandido de metrô em Bananas, de Woody Allen, no ano de (1971) e teve uma ponta em O Prisioneiro da Segunda Avenida, lançado em (1974). Também fez um dos papéis principais de The Lords of Flatbush, no mesmo ano de 1974. Já no ano de 1975, atuou em O Último dos Valentões, Capone e Corrida da Morte - Ano 2000. Stallone também teve pequenas aparições em seriados de TV como Police Story e Kojak. Stallone não ganhou fama mundial até estrelar o campeão de bilheteria Rocky, um Lutador, de 1976, que acabou sendo indicado a dezOscars, e chegou a ganhar três deles (melhor filme, melhor edição e melhor direção). Stallone escreveu o roteiro e tentou vendê-lo para um estúdio de Hollywood por anos. Quando conseguiu, impôs a condição de ser o protagonista. O filme é marcado até hoje, e conseguiu ser um grande sucesso de bilheteria no mundo todo. Rocky, um Lutador custou por volta de 1,1 milhão de dólares para ser produzido, e arrecadou 225 milhões de dólares por todo o planeta. Stallone, que sempre fora fã de boxe, usou a performance impressionante do desconhecido Chuck Wepner na luta contra Muhammad Ali, válida pelo título de 1975, como inspiração para o filme. As tentativas de Stallone de ampliar seu sucesso, produzindo mais filmes, acabaram não dando muito certo, fazendo com que ele tivesse que voltar à série Rocky diversas vezes, incluindo os anos de (1979, 1982, 1985 e 1990) para cobrir os fracassos. Essa ligação com o boxe levou Stallone, um tempo depois, a participar do "reality show" The Contender. Stallone escreveu, dirigiu e atuou em todas as quatro continuações da série Rocky (apenas Rocky V contou com o diretor original do 1º filme, John G. Avildsen e em Dezembro de 2006 lançou o sexto filme (quinta continuação), com o nome de Rocky Balboa, que fechou a saga. Em 2007 ele filmou a continuação de outro grande sucesso seu, Rambo IV, que estreou no Brasil em 29 de fevereiro de 2008. Stallone também dirigiu e ajudou a escrever vários outros filmes, tais como: Tango e Cash, e Os Embalos de Sábado Continuam. Seu outro grande sucesso foi estrelando o filme Rambo (1982), seguido depois das continuações Rambo II, III e IV.E visitou o Rio de Janeiro em 2008 para encontrar locações para seu novo filme, "Os Mercenários", que é histórico por ter a inédita parceria entre Sly e seu ex-rival Arnold Schwarzenegger, bem como por um conjunto de astros de filmes de ação: Jet Li, Jason Statham, Dolph Lundgren e a belíssima brasileira (de origem mexicana) Giselle Itié, entre outros. As suas filmagens começaram em meados de 2009, com o elenco indo à Mangaratiba, interior do estado do Rio.