Este blog foi criado para analisar, informar, criticar e debater filmes já lançados em dvd e blu-ray ou que estejam em cartaz nos cinemas, todos os dias estarei assistindo a um filme que temos no acervo da Preview Vídeo Locadora e postando sua ficha técnica, trailer, sinopse e também dando minha opinião. Esperamos que gostem e divirtam-se.
terça-feira, 27 de julho de 2010
STAR WARS: EPISÓDIO II - O ATAQUE DOS CLONES
segunda-feira, 26 de julho de 2010
O GÊNIO, STANLEY KUBRICK
Nome: Stanley Kubrick
Nascido: 26 Julho 1928 Cidade:New York City, New York, USA Prêmios: Ganhador do Oscar Melhores Efeitos Especiais (2001: Uma Odisseia no Espaço -68) Indicado ao Oscar de Melhor Diretor (Dr. Fantástico -64, 2001: Uma Odisseia no Espaço -68, Laranja Mecânica -71 e Barry Lyndon -75) Indicado ao Oscar de Melhor Filme (Dr. Fantástico-64, Laranja Mecânica -71, Barry Lyndon -75) Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro (Dr. Fantástico -64, 2001: Uma Odisseia no Espaço -68, Laranja Mecânica -71, Barry Lyndon -75, Nascido Para Matar -87) Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Filme (Laranja Mecânica -71, Barry Lyndon -75) Leão de Ouro do Festival de Veneza (Prêmio pela contribuição ao cinema) Director's Guild of America (Prêmio pelo conjunto da obra -97) Prêmio Luchino Visconti (Prêmio pela contribuição ao cinema -88)
Biografia: Foi um dos cineastas mais importantes do século XX, responsável por uma carreira notável, regular e bem-estruturada que gozou de uma excelente recepção crítica.
Infância e adolescência Em sua infância, o garoto do Bronx não era o que se podia chamar de "aluno exemplar". Raramente fazia as lições de casa e suas notas não eram das melhores. Mas apesar disso, tinha reconhecimento do pai em sua mente criativa. Foi este quem o encorajou a aprender xadrez (se tornou um especialista no esporte) e lhe deu sua primeira máquina fotográfica. Ainda na adolescência, visando a carreira como fotógrafo, conseguiu emprego na conceituada revista Look, mas logo Kubrick descobriu que o seu futuro estava ligado a outro tipo de câmera.
Primeiros Trabalhos Estreou como cineasta de curta-metragens aos 22 anos. Aos 25, obteve uma grande ajuda financeira do pai, que penhorou a casa para a produção de Fear and Desire (1953), seu primeiro longa-metragem. Considerou o trabalho amador e, mesmo com algumas boas críticas, logo tratou de retirá-lo de circulação. Até hoje o filme permanece fora de catálogo, tendo sido exibido poucas vezes em festivais ou distribuído ilegalmente. Logo após Kubrick realizaria outro longa, A Morte Passou Por Perto (1955) (Killer's Kiss), outro filme pouco divulgado e de difícil acesso. Mas é a partir de O Grande Golpe (The Killing) (1956) que sua carreira começa a funcionar. A trama sobre um plano de assalto ganhou a atenção de alguns produtores. Apesar disso, teve dificuldades com a adaptação da novela Paths of Glory. O filme homônimo foi estrelado pelo astro Kirk Douglas, que ajudou a levantar o projeto após ele ter sido rejeitado pelos estúdios. Kubrick fez um dos filmes anti-guerra mais poderosos que o mundo do cinema já viu. Focado não em heróis, mas sim em covardes. Apesar das excelentes críticas, Horizontes de Glória (1957) (Paths of Glory) foi proibido em alguns países, incluindo a França.
Reconhecimento e Clássicos Kirk Douglas gostou de trabalhar com Kubrick. Foi ele quem o chamou para dirigir o épico Spartacus (1960) após a tensa demissão do veterano diretor Anthony Mann. Mann já havia filmado boa parte da produção quando Kubrick, com apenas 29 anos, assumiu o seu lugar. A boa relação com Douglas viria por água a baixo quando diferenças criativas se confrontaram. Kubrick perdeu a batalha e se viu obrigado a filmar sem poder colocar algumas de suas ideias em prática. Mesmo com o sucesso do filme, ele decidiu que dali por diante só iria aceitar projetos que pudesse ter total liberdade criativa. E foi com esse pensamento que se muda para a Inglaterra em 1962. No mesmo ano começa as filmagens de Lolita(1962), clássico da literatura escrita por Vladimir Nabokov. A curiosidade sobre a adaptação da obra de Nabokov dá grande visibilidade ao filme, que mesmo imerso em polêmicas (a relação entre um homem de meia- idade e uma adolescente era a principal delas) se torna outro grande sucesso de crítica. Dois anos depois, o diretor lança outro clássico absoluto: Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) (Doutor Fantástico no Brasil; Doutor Estranhoamor em Portugal). Tendo como o tema a ameaça nuclear, o filme é uma comédia de humor negro com atuações e roteiro primorosos. Para atuar, Kubrick chamou o comediante inglês Peter Sellers, que se desdobra em três papéis, incluindo o de presidente dos Estados Unidos da América e George C. Scott (que alguns anos mais tarde se destacaria de vez em Patton, Rebelde ou Herói?). Entre os vários momentos clássicos está o final, com direito a um major cowboy montado sobre uma bomba atômica no ar. Esse trabalho rendeu a Kubrick sua primeira indicação ao Oscar de melhor diretor. Cinco anos de produção foram necessários para o desenvolvimento de 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968) (2001: A Space Odissey), para muitos, a melhor ficção científica já filmada. Foi escrito ao mesmo tempo em que o livro homônimo de Arthur C. Clarke estava em produção. Clarke, inclusive, deu assistência na criação do roteiro. 2001 teve uma recepção fria da crítica, mas obteve sucesso junto ao público. Até hoje possui em sua força maior as músicas de Richard Strauss,Assim falou Zaratustra e Joham Strauss, Danúbio Azul. Osefeitos especiais, inovadores para a época, garantiram ao filme um Oscar da categoria. Novamente indicado a melhor diretor, Kubrick vê o seu prêmio escapar. Logo após, chateado com o cancelamento do longa sobre Napoleão Bonaparte, ele segue para mais uma adaptação. Dessa vez o livro é A Laranja Mecânica (1971) (A Clockwork Orange) de Anthony Burgess, focado na violência humana e, principalmente, na da juventude. Causou grande polêmica na época de seu lançamento e foi acusado de incitar a barbárie. Na história, quatro jovens de classe trabalhadoras passam as noites cometendo as maiores atrocidades: brigar, roubar, estuprar… são apenas algumas delas. A vida de um deles, Alex, (Malcolm McDowell) toma um rumo diferente quando o mesmo vai para a cadeia. Disparado o trabalho mais controverso do diretor, que lhe rendeu outra indicação ao prêmio da Academia e outra derrota. Nos anos seguintes três filmes totalmente diferentes: um longuíssimo filme de época, um terror de gelar a espinha e a sua visão da Guerra do Vietnã. O primeiro é Barry Lyndon (1975). Linda obra saída de uma novela de William Makepeace Thackeray. Apesar de ser pouco conhecido, o filme é considerado por muito dos fãs de Kubrick, entre eles Martin Scorsese, como seu melhor trabalho. Pois nele é perfeitamente visível o seu perfeccionismo, característica marcante em sua carreira. Barry Lyndon, interpretado magistralmente por Ryan O'Neal, é uma espécie de "talentosa fraude" que inevitavelmente é expulso de onde quer que se meta. A fotografia do filme, dirigida por John Alcott - trabalhando sob a orientação técnica de Kubrick - e vencedora do Oscar, é outro momento inesquecível. Kubrick usou lentes criadas pela NASA para poder filmar alguns interiores. Detalhe: iluminados apenas com velas. Mesmo com todo o cuidado da produção, Barry Lyndon fracassou nos Estados Unidos, mas fez relativo sucesso na Europa. Levou quatro estatuetas douradas, mas de novo o admirável trabalho de Stanley como diretor não foi reconhecido pela maioria votante. Um novo sucesso mundial ele voltaria a ter com o clássico O Iluminado (1980) (The Shining), adaptação da obra de Stephen King. A história de uma família que passa uma temporada em um hotel nas montanhas até hoje faz sucesso onde quer que seja exibida. Quase no final dos anos 80, Kubrick resurgiria dando ênfase a guerra. Dessa vez a do Vietnã. Saída do livro de Gustav Hasford, Nascido Para Matar (1987) (Full Metal Jacket) é quase que uma versão "Kubrickiana" de Apocalypse Now. O filme é praticamente dividido em duas partes: a preparação para a guerra e o ambiente de combate. Kubrick disse que ficou frustrado com o fato de que antes da estréia do filme dois outros longas sobre o tema já tinham sido lançados com sucesso: Os Gritos do Silêncio (The Killing Fields) (1984) e Platoon (1986). Ainda como destaque da produção está o imenso set erguido em Londres para a batalha final.
Final de Carrira Do seu último longa-metragem até De Olhos Bem Fechados (1999) (Eyes Wide Shut), passou-se um longo período sem nada assinado por Stanley. Lançado em 1999, o filme protagonizado pelo (até então) casal número um dos Estados Unidos, causou uma grande comoção entre os amantes da sétima arte. Tom Cruise e Nicole Kidman interpretam um casal em crise e foi adaptada de romance escrito por Arthur Schnitzler, chamado Traumnovelle. Dois anos foi o período de filmagem, tempo que o perfeccionismo de Kubrick achou necessário para a conclusão do filme, mas não o necessário para agradar a crítica e público. Kubrick faleceu enquanto dormia, devido a um ataque cardíaco, no dia 7 de março de 1999,[1] não testemunhando a fria recepção que seu último trabalho obteve. O último projeto cinematográfico em que esteve envolvido, mas que por questões de saúde não dirigiu, foi AI:Inteligência Artificial, de Steven Spielberg.
AOS 45 ANOS, SANDRA BULLOCK, ESTÁ SEMPRE BELA.
Nome: Sandra Annette Bullock
O MULTI-FACES, KEVIN SPACEY
Nascido: 26/07/1959
Cidade: South Orange, New Jersey, EUA Prêmios: Oscar de Melhor Ator (Beleza Americana -00) Oscar de Melhor Ator Coadjuvante (Os Suspeitos -95). 2 indicações ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama (Beleza Americana -99 e Chegadas e Partidas -01). Indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Comédia/Musical (Beyond the Sea -2004). Indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante (Os Suspeitos -95). 3 indicações ao BAFTA de Melhor Ator (Los Angeles - Cidade Proibida -97, Beleza Americana -2000 e Chegadas e Partidas -2001 / Venceu por Beleza Americana). Indicado ao Independent Spirit Awards de Melhor Ator (O Preço da Ambição -94). MTV Movie Awards de Melhor Vilão (Seven - Os Sete Crimes Capitais -95). Tributo à Visão do Cinema Independente, concedido em 2000 pelo Sundance Film Festival.
Biografia: Kevin Spacey pertencia a uma família pequena, na Califórnia. Sua mãe foi uma secretária e seu pai, um escritor técnico. Ele foi para Northridge Academia Militar e foi expulso de lá. Mais tarde na vida ele foi para a Julliard School, onde estudou drama. Ele também tentou a sua sorte como um stand up comedian por vários anos. Após graduar-se para Julliard's, Spacey foi uma parte de vários dramas populares e foi também em shows da Broadway. Seu primeiro filme foi Long Days Journey Into Night. Ele também apareceu na popular série de televisão Crime Story. Mais o reconhecimento veio somente após Suspeitos, que lhe valeu o premio de melhor ator coadjuvante. Depois disso houve vários filmes como Seven, A Time to Kill e Beleza Americana. Kevin também anunciou sua decisão de retornar a Londres e ser um diretor.Em todo o mundo no filme, Kevin sempre foi conhecido por ser um cara enigmático.
STAR WARS: EPISÓDIO I - AMEAÇA FANTASMA
sábado, 24 de julho de 2010
O SENHOR DOS ANÉIS: O RETORNO DO REI
O SENHOR DOS ANÉIS: AS DUAS TORRES
sexta-feira, 23 de julho de 2010
O SENHOR DOS ANÉIS: A SOCIEDADE DO ANEL
quinta-feira, 22 de julho de 2010
MODIGLIANI - PAIXÃO PELA VIDA
quarta-feira, 21 de julho de 2010
ROBIN WILLIAMS, COMPLETA 58 ANOS
CRASH - ESTRANHOS PRAZERES
terça-feira, 20 de julho de 2010
QUANTO MAIS QUENTE MELHOR
Direção: Billy Wilder
Elenco: Tony Curtis, Jack Lemmon, Marilyn Monroe e Pat O´Brien.
Distribuidora: 20th Century Fox
Gênero: Comedia
Duração: 120 min
Ano de Produção: 1959
Sinopse: Em 1929, em Chicago, Joe (Tony Curtis) e Jerry (Jack Lemmon) são músicos desempregados à procura de trabalho. Acidentalmente, a dupla testemunha o Massacre do Dia de São Valentim, no qual o criminoso Spats Colombo (George Raft) aniquilou Toothpick Charlie (George E. Stone) e sua gangue. Com medo de represálias, Jerry e Joe se vêem obrigados a deixar a cidade. Sem ter como se sustentar, eles decidem pegar o primeiro trabalho que aparece a sua frente: fazer parte da banda de garotas Sweet Sue (Joan Shawlee) e suas Sincopadoras. Para poderem participar do grupo, os dois se vestem com trajes femininos e fingem ser mulheres. A banda está indo de trem para Miami, para uma reunião dos Amigos da Ópera Italiana. Joe resolve se autodenominar de Josephine e Jerry, de Daphne. Tudo parece ir bem até que eles conhecem Sugar Kane (Marilyn Monroe), a bela vocalista da banda. Jerry se apaixona perdidamente por ela, mas Joe faz questão de relembrá-lo de que eles não podem ser desmascarados. Quando chegam a Miami, um milionário (Joe E. Brown) se apaixona por Daphne e Joe elabora planos para tentar conquistar Sugar. O problema maior é que, no encontro dos Amigos da Ópera Italiana, estão Spats Colombo e sua gangue.
segunda-feira, 19 de julho de 2010
FARGO - UMA COMÉDIA DE ERROS
Titulo Original: Fargo
Direção: Joel Coen
Elenco: Frances McDormand, William H. Macy e Steve Buscemi.
Distribuidora: MGM
Gênero: Suspense
Duração: 98 min
Ano de Produção: 1996
Sinopse: A trama tem como protagonista Jerry Lundegaard (William H.Macy), um vendedor de carros que trabalha para o sogro e está desesperamente endividado. Para tentar resolver seus problemas, ele contrata dois marginais (Steve Buscemi e Peter Stormare) para seqüestrar sua mulher. Jerry planeja ficar com o dinheiro do resgate que, imagina, será pago pelo sogro. Mas a situação escapa de seu controle quando seus comparsas matam um patrulheiro na estrada e a policial Marge Gunderson (Frances McDormand) começa a investigar o caso.
LOUCOS DE PAIXÃO
UM MORTO MUITO LOUCO
sexta-feira, 16 de julho de 2010
O AMOR ACONTECE
quinta-feira, 15 de julho de 2010
ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS
UM SONHO POSSÍVEL
FOREST WHITAKER, UM GRANDE ATOR AOS 49 ANOS
Nascido: 15 de julho de 1961
Cidade: Longview, Texas, EUA
Altura: 1,88m
Prêmios:
Academy Awards de Melhor Ator (O Ultimo Rei da Escócia (07)).
BAFTA Film Awards de Melhor Ator (O Ultimo Rei da Escócia (07)).
Emmy Awards de Melhor filme feito para a televisão (Door to Door (03)).
Festival de Cannes de Melhor Ator (Bird (89)).
Globo de Ouro de Melhor Ator Filme Dramático (O Ultimo Rei da Escócia (07), Bird (89)).
Independent Spirit Awards de Melhor Ator (American Gun)
SAG Awards de Melhor Ator (O Ultimo Rei da Escócia (07)), Melhor Ator de Telefilme ou Minissérie (Deacons for Defense (04), The Enemy Within Satellite Awards (95)), Melhor Ator coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme (The Shield (06)).
Biografia:
Seus dois irmãos Kenn e Damon Whitaker são atores também. Casou com a atriz Keisha Whitaker em 4 de maio de 1996, com quem tem dois filhos: Sonnet e True. Antes de atuar, Whitaker integrou a equipe de futebol americano do colégio. Ao ingressar na University of Southern California (USC), dedicou-se inicialmente à música, especialmente à ópera, antes de descobrir o teatro. Sua estréia nas telas foi aos 21 anos em Picardias Estudantis , onde, naturalmente, fez o papel de um jogador de futebol. Foi como o jovem jogador de sinuca que desafia o personagem de Paul Newman em A Cor do Dinheiro (1986) que Whitaker chamou a atenção da crítica. Dois anos depois, foi convidado por Clint Eastwood para fazer o músico de jazz Charlie Bird Parker na cinebiografia Bird , pelo qual recebeu a Palma de Ouro em Cannes. No cinema, roubou a cena de vários protagonistas nos filmes em que atuou. Participou também de diversos gêneros, como a ficção científica A Experiência (1995), o drama Cortina de Fumaça (1995), a comédia Prêt-a-Porter (1994), de Robert Altman, e o suspense O Quarto do Pânico (2002). Além de produzir e dirigir, participou de várias minisséries, filmes, especiais e seriados na TV, o primeiro deles em 1982, em Making the Grade . Entre as séries famosas das quais participou estão Plantão Médico ( ER ), The Shield e The Twilight Zone . No início dos anos 90, começou a produzir e dirigir filmes, paralelamente à carreira de ator, entre eles a co-produção de Perigosamente Harlem (1991) e a direção de Falando de Amor (1995). Também dirigiu A Filha do Presidente (2004), com Katie Holmes e Michael Keaton, e Quando o Amor Acontece , com Sandra Bullock. Apesar da carreira, Whitaker encontra tempo para se dedicar a várias instituições de caridade, atuando ativamente. Numa delas, que dá assistência a adolescentes que sofreram abuso, é membro honorário. Em outra, na The Watts Cinema Project, desenvolve um programa profissionalizante para os jovens. Aspirações - Antes de atuar, Whitaker integrou a equipe de futebol americano do colégio. Ao ingressar na University of Southern California (USC), dedicou-se inicialmente à música, especialmente à ópera, antes de descobrir o teatro. Bufão - Ao ser convidado para interpretar o ditador Idi Amin, em O Último Rei da Escócia , tinha a impressão que ele era bufão e assassino. “Tinha apenas imagens sombrias. Mas percebi que era um homem charmoso e visionário. (...) Estava mais preocupado em captar a essência dele, para passar a sensação de que, não importando quem ele realmente fosse, era uma pessoa real.” Cinema - Sua estréia nas telas foi aos 21 anos em Picardias Estudantis , onde, naturalmente, fez o papel de um jogador de futebol. Digital - Em 2003, o ator tornou-se diretor executivo do Nodance Film Festival, dedicado a produções digitais e o primeiro do mundo a promover um festival de filmes em DVD. Entretenimento - O ator possui uma empresa, a Spirit Dance Entertainment, que produz shows, filmes para a TV e cinema. Filhos - Whitaker tem quatro filhos: Sonnet e True, de seu casamento com Keisha; Ocean Whitaker, de um relacionamento anterior; e Autumn, sua enteada. Gêneros - No cinema, roubou a cena de vários protagonistas nos filmes em que atuou. Participou também de diversos gêneros, como na ficção científica A Experiência (1995), no drama Cortina de Fumaça (1995), na comédia Prêt-a-Porter (1994), de Robert Altman, e no suspense O Quarto do Pânico (2002). Houston - O ator dirigiu a cantora Whitney Houston no videoclipe Shoop Shoop , canção tema do filme Falando de Amor , estrelado por ela. Identidade - Forest Steven Whitaker nasceu em 15 de julho de 1961, em Longview, Texas. Seus dois irmãos Kenn e Damon Whitaker são atores também. Jeito - Em entrevista coletiva depois da entrega do Globo de Ouro, em janeiro de 2007, o ator confessou que gostaria de ter feito um discurso mais caprichado na noite em que recebeu o prêmio de Melhor Ator por O Último Rei da Escócia : Até ouvir meu nome, não sabia que aquele momento seria verdadeiro. Fiquei estupefato. Gaguejei quando gostaria de ter sido mais coerente”. Lost - O papel de Sawyer do seriado Lost foi oferecido a ele, mas Whitaker preferiu produzir, dirigir e atuar no longa A Filha do Presidente (2004). Momento - Mesmo que não tivesse levado o Oscar em 2007, o ator disse que não ficaria desapontado. “Acho que ganhar um Oscar é histórico, as pessoas sempre se lembrarão daquele momento. Mas os momentos individuais, quando estou trabalhando, quando faço algo puramente mágico, são para os quais vivo.” Nascença - Nasceu com ambliopia no olho esquerdo, uma deficiência na visão que não o impediu de se tornar um dos poucos astros a terem uma carreira sólida em Hollywood. Organizações - Apesar da carreira, Whitaker encontra tempo para se dedicar a várias instituições de caridade, atuando ativamente. Numa delas, que dá assistência a adolescentes que sofreram abuso, é membro honorário. Em outra, na The Watts Cinema Project, desenvolve um programa profissionalizante para os jovens. Peso - Quando fez o personagem Big Harold de Platoon (1986), fez de tudo para manter sua aparência corpulenta. Mas as simulações de treinamento e a péssima comida o fizeram perder muito peso, tanto que o diretor Oliver Stone ao saber disso lhe perguntou: “O que você está fazendo? É para ser o ‘Big’ Harold.” Queixa - Era para ele dirigir a versão cinematográfica em live-action do desenho animado Fat Albert , mas divergências com o comediante Bill Cosby, que iria produzir o projeto, fizeram com que ele desistisse do filme. Reconhecimento - Se alguns tinham dúvidas quanto ao talento de Forest Whitaker, 2007 veio para ser o ano de sua consagração, ao receber o Globo de Ouro, o prêmio do Sindicato dos Atores e a tão sonhada estatueta de Melhor Ator no Oscar por seu trabalho em O Último Rei da Escócia . Sinuca - Foi como o jovem jogador de sinuca que desafia o personagem de Paul Newman em A Cor do Dinheiro (1986) que Whitaker chamou a atenção da crítica. Dois anos depois, foi convidado por Clint Eastwood para fazer o músico de jazz Charlie Bird Parker na cinebiografia Bird , pelo qual recebeu a Palma de Ouro em Cannes. TV - Além de produzir e dirigir, participou de várias minisséries, filmes, especiais e seriados na TV, o primeiro deles em 1982, em Making the Grade . Entre as séries famosas das quais participou estão Plantão Médico ( ER ), The Shield e The Twilight Zone . União - Casou com a atriz Keisha Whitaker em 4 de maio de 1996, com quem tem dois filhos: Sonnet e True. Versátil - No início dos anos 90, começou a produzir e dirigir filmes, paralelamente à carreira de ator, entre eles a co-produção de Perigosamente Harlem (1991) e a direção de Falando de Amor (1995). Também dirigiu A Filha do Presidente (2004), com Katie Holmes e Michael Keaton, e Quando o Amor Acontece , com Sandra Bullock. Xadrez - Em novembro de 2001, Whitaker foi preso em Santa Monica, Califórnia, depois de ter sido flagrado dirigindo alcoolizado. Após pagar fiança de US$ 12,5 mil, ele foi liberado. Zica - Apesar do reconhecido talento, nem sempre o ator acertou em suas escolhas. Ao participar do malsucedido A Reconquista foi indicado a Pior Ator Coadjuvante - escapou por pouco uma vez que o filme levou sete das oito indicações ao prêmio Framboesa de Ouro, além de ter sido considerado, em 2005, o Pior Filme dos Últimos 25 anos.
quarta-feira, 14 de julho de 2010
INGMAR BERGMAN, O DIRETOR MAIS INFLUENTE DO SÉCULO 20, FARIA HOJE 92 ANOS
Nome: Ernst Ingmar Bergman Nascido: 14 de julho de 1918 Cidade: Uppsala, Uppsala Län, Suécia Altura: 1,79m Prêmios:
Ganhou 3 Oscars de Melhor Filme em Língua Estrangeira (A Fonte da Virgem, Através de Um Espelho e Fanny e Alexandre (82)) Recebeu 3 indicações ao Óscar de Melhor Diretor (Viskningar och rop (72), Ansikte mot ansikte (76) e Fanny och Alexander (82)) Recebeu 5 indicações ao Oscar de Melhor Roteiro Original (Smultronstallet (57), Sason I em spegel (61), Viskningar och rop (72), Höstsonaten (78) e Fanny e Alexander (82).) Recebeu 1 indicação ao Óscar de Melhor Filme (Viskningar och rop (72)) Ganhou, em 1971, o Prémio Irving G. Thalberg, concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Recebeu 1 indicação ao Globo de Ouro de Melhor Roteiro (Fanny e Alexander (82)) Recebeu 3 indicações ao César de Melhor Filme Estrangeiro (Trollflöjten (74), Höstsonaten (78) e Fanny e Alexander" (82), Venceu em 1982). Recebeu 1 indicação ao BAFTA, de Melhor Filme (Ansiktet (58)) Recebeu 1 indicação ao BAFTA, de Melhor Filme Estrangeiro (Fanny e Alexander (82)). Ganhou o Prémio do Júri, no Festival de Cannes (Det sjunde inseglet (57)) Ganhou o Prémio de Melhor Roteiro, no Festival de Cannes (Nära livet (57)) Ganhou o Prémio Especial de Melhor Humor Poético, Festival de Cannes (Sommarnattens leende (55)) Ganhou uma Menção Especial, no Festival de Cannes (Jungfrukällan (59)) Ganhou, em 1997, a Palma das Palmas, concedida pelos organizadores do Festival de Cannes. Ganhou, em 1998, o Prémio Ecuménico do Júri, de Cannes em homenagem a sua carreira no cinema. Ganhou 2 vezes o Leão de Ouro, no Festival de Veneza (Musik I moker (48) e Ansiktet (58)) Ganhou o Prémio Especial do Júri, no Festival de Veneza (Ansiktet (58)) Ganhou o Prémio FIPRESCI, no Festival de Veneza (Fanny och Alexander (82)) Ganhou, em 1971, um Leão de Ouro em homenagem a sua carreira no cinema. Ganhou o Urso de Ouro, no Festival de Berlim (Smultronstallet (57)) Ganhou o Prémio OCIC, no Festival de Berlim (Sason I em spegel (61)) Ganhou 4 vezes o Prémio Bodil de Melhor Filme Europeu (Sommarnattens leende (55), Smultronstallet (57), Viskningar och rop (72) e Höstsonaten (78))
Biografia:
Considerado por alguns críticos como o maior cineasta da história, Ingmar Bergman exorcizou sua infância traumática por meio de obras-primas do cinema que exploraram a ansiedade sexual, a solidão e a busca por um sentido na vida. Bergman morreu no dia 30 de julho de 2007, na Suécia, aos 89 anos de idade. Numa carreira que cobriu meio século e durante a qual ele criou mais de 50 filmes e 125 produções teatrais, Bergman tornou-se a mais aclamada personalidade cultural da Escandinávia. Filmes como "Morangos Silvestres", "Cenas de um Casamento" e seu grande clássico "Fanny e Alexandre" o elevaram à condição de um dos maiores mestres do cinema, mas conferiram à Suécia, seu país, a fama de melancólica. Sua vida privada o levou a ser alvo da atenção pública em vários momentos. Bergman teve cinco casamentos com mulheres belas e talentosas, além de várias relações amorosas com suas atrizes principais. Ele influenciou dezenas de cineastas, incluindo Woody Allen, que o idolatrava e que homenageou "O Sétimo Selo", um dos clássicos do cineasta sueco, com sua comédia "A Última Noite de Boris Grushenko." Numa homenagem feita a Bergman no 70o aniversário deste, Allen disse: "Sobretudo há Ingmar Bergman, que, tudo considerado, é provavelmente o maior artista do cinema desde a invenção da câmera cinematográfica."
Infancia Dificil
Ernst Ingmar Bergman nasceu em Uppsala, Suécia, em 14 de julho de 1918. Seu pai, pastor luterano que tornou-se capelão do rei da Suécia, costumava humilhar e surrar Ingmar, uma criança doente. Bergman falou várias vezes do amor profundo que nutria por sua mãe, de seu hábito de refugiar-se em fantasias e de seu gosto pelo macabro. Críticos atribuem os temas de repressão, culpa e castigo, constantes em sua obra, à educação rígida que o diretor teve em sua infância. Em entrevista rara concedida em 2001, Bergman disse à Reuters que durante toda sua vida ele foi atormentado e inspirado por demônios pessoais. "Os demônios são inúmeros, aparecem nos momentos mais impróprios e geram pânico e terror", disse ele na época. "Mas já aprendi que, se consigo controlar as forças negativas e atrelá-las a minha carruagem, elas podem trabalhar em meu benefício." Nunca o vínculo autobiográfico ficou mais claro que em "Fanny e Alexandre", que Bergman afirmou ser sua grande final como cineasta. Produzido em duas versões, de três e de cinco horas, o filme recebeu quatro Oscar em 1984, um deles de melhor filme em língua estrangeira. "Fanny e Alexandre" é um panorama detalhado de uma família de classe alta de Uppsala nos anos que antecederam a 1a Guerra Mundial. O garoto Alexandre, 10 anos, e sua irmã Fanny, 8, são mental e fisicamente abusados por seu padrasto, o bispo local, inspirado no pai de Bergman. O tímido e fraco Alexandre usa poderes sobrenaturais para vingar-se de seu padrasto de maneira sinistra. Em seus últimos anos de vida, Bergman dedicou-se ao trabalho de palco no Real Teatro Dramático de Estocolmo, demonstrando preferência por obras teatrais clássicas.
O Reconhecimento Internacional
O reconhecimento internacional pleno chegou para ele com "O Sétimo Selo", de 1956, ambientado na Idade Média em tempo de peste negra e mostrando um cruzado à procura de Deus e do sentido da vida que joga xadrez com a morte. O filme recebeu o prêmio do júri do Festival de Cannes em 1957. Nos dez anos seguintes Bergman criou "Morangos Silvestres", "O Silêncio" -- que incluiu uma cena sexual forte que provocou um choque com a censura sueca --, "A Fonte da Donzela" e "Através de um Espelho." Os dois últimos receberam o Oscar de melhor filme em língua estrangeira. Homem esguio, com nariz adunco e hábito de vestir roupas folgadas, Bergman não era bonito pelos padrões convencionais, mas as mulheres se sentiam atraídas por ele. Suas quatro ex-esposas, entre as quais uma dançarina, uma diretora e uma pianista, continuaram a elogiá-lo depois de separadas dele, como também faziam as atrizes com as quais ele teve romances, entre elas a norueguesa Liv Ullmann, sua companheira no final dos anos 1960. Sua quinta esposa foi a elegante condessa Ingrid von Rosen, com quem se casou em 1971 e que se tornou sua empresária. O cineasta teve nove filhos: quatro meninos e cinco meninas. Em janeiro de 1976 ele foi preso durante um ensaio do Real Teatro Dramático por policiais à paisana, que o levaram para ser interrogado sobre suposta sonegação de impostos. Ele não chegou a ser formalmente acusado, mas a humilhação que sentiu o levou a sofrer um colapso nervoso. Condenando publicamente à burocracia sueca, ele deixou seu país para viver um longo exílio artístico em Munique. Em 1984 Bergman retornou ao Real Teatro Dramático com uma versão aclamada de "Rei Lear." No ano seguinte ele pôs fim a seu exílio auto-imposto e passou a produzir uma sequência de obras clássicas no teatro nacional. Sua última produção cinematográfica foi "Saraband", um drama familiar feito para a televisão em 2003, altamente elogiado.
terça-feira, 13 de julho de 2010
CAPITALISMO: UMA HISTÓRIA DE AMOR
HARRISON FORD, COMPLETA 68 ANOS.
segunda-feira, 12 de julho de 2010
OS HOMENS QUE ENCARAVAM CABRAS
TEMPOS DE PAZ
domingo, 11 de julho de 2010
YUL BRYNNER, COMPLETARIA HOJE 80 ANOS
sábado, 10 de julho de 2010
ATRAÍDOS PELO CRIME
sexta-feira, 9 de julho de 2010
TOM HANKS, COMPLETA 54 ANOS
O LIVRO DE ELI
quinta-feira, 8 de julho de 2010
SURPRESA EM DOBRO
quarta-feira, 7 de julho de 2010
ZONA VERDE
terça-feira, 6 de julho de 2010
DUPLA IMPLACÁVEL
SILVESTER STALLONE, O REI DOS FILMES DE AÇÃO DOS ANOS 80, COMPLETA 64 ANOS
Michael (como a teenager)
The Italian Stallion Altura: 1,77 m BIOGRAFIA: As marcas registradas de Sylvester Stallone são seus olhos caídos, sua voz rouca, sua boca parcialmente paralisada . Tudo isso sendo resultado pela danificação de um nervo facial, atingido pelo fórceps durante o parto. Essas anormalidades, unidas ao seu nome, fizeram com que tivesse algumas dificuldades durante sua infância em Nova Iorque. Sly foi expulso de quatorze escolas na sua infância, devido ao mau comportamento. Quando tinha quinze anos, ele finalmente chegou a Devereaux Manor, uma escola particular para jovens problemáticos em Berwyn, na Pensilvânia. Seu fraco desempenho na vida acadêmica lhe deixou poucas opções de faculdade. Muito jovem para se alistar na Marinha, Stallone entrou numa escola de beleza, onde tempos depois descobriu que tinha poucas habilidades para o ofício. Conseguiu uma bolsa de estudos para um colégio americano na Suíça, onde pagava suas aulas de arte dramática ensinando educação física a garotas. Voltou aos Estados Unidos e entrou no departamento de artes dramáticas da Universidade deMiami. Seus professores tentaram desencorajá-lo da carreira de ator e pouco antes de se formar, Stallone desistiu e foi para Nova Iorque. Sua mãe havia previsto, baseada em cálculos astrológicos, que iria batalhar muito por sete anos e que, depois, ele faria sucesso como roteirista. Stallone começou a escrever roteiros, a maioria com os pseudônimos Q. Moonblood e J.J. Deadlock. Fez diversos trabalhos extras para pagar seu aluguel, como por exemplo, limpar a jaula dos leões no zoológico e atuar como lanterninha de cinema. No mundo cinematográfico, fez alguns trabalhos de pouco valor, participando em filmes como Bananas, de Woody Allen, e estrelando um pornôbarato, Party at Kitty and Stud's, que depois trocou de título, passando para O garanhão italiano. Sly nem poderia imaginar o quanto sucesso ainda faria, além de ator, como diretor, produtor e roteirista de muitos de seus filmes. Um pequeno papel em The Lords of Flatbush o convenceu a tentar carreira em Hollywood. Tentando conseguir um trabalho como roteirista, o jovem resolveu assistir a uma luta entre Muhammad Ali e Chuck Wepner, um boxeador pouco conhecido. Quando a luta terminou, Stallone teve a idéia de um roteiro e levou somente três dias para escrever a história do boxeador Rocky Balboa. Diversos produtores se interessaram pela história, mas relutavam em aceitar Stallone no papel principal (eles estavam tentando contratar Ryan O'Neal). Sly conseguiu o que queria e Rocky foi filmado com poucas verbas em menos de um mês. O filme foi o grande sucesso de1976, fazendo mais de 225 milhões de dólares de bilheteria e ganhando os prêmios Oscar de melhor filme e direção, com indicações de ator e roteiro para Stallone. Stallone obteve seu grande sucesso atuando em filmes de ação e dramas principalmente nas séries Rocky e Rambo. Em sua vida familiar, Stallone é o mais velho de dois filhos do cabeleireiro Frank Stallone Sr., imigrante italiano e da dançarina Jacqueline "Jackie" Labofish, astróloga americana com descendência judaica. A carreira de Stallone começou com uma atuação em um filme pornô softcore, Party at Kitty and Stud's. O filme era originalmente hardcore, mas a segunda versão da fita foi censurada, fazendo com que a cena fosse cortada assim que houvesse alguma ação hardcore. Tempos depois, quando Stallone já estava consagrado, trocou-se o nome do filme para "O Garanhão Italiano". Os primeiros papéis de Stallone foram inexpressivos. Atuou como um bandido de metrô em Bananas, de Woody Allen, no ano de (1971) e teve uma ponta em O Prisioneiro da Segunda Avenida, lançado em (1974). Também fez um dos papéis principais de The Lords of Flatbush, no mesmo ano de 1974. Já no ano de 1975, atuou em O Último dos Valentões, Capone e Corrida da Morte - Ano 2000. Stallone também teve pequenas aparições em seriados de TV como Police Story e Kojak. Stallone não ganhou fama mundial até estrelar o campeão de bilheteria Rocky, um Lutador, de 1976, que acabou sendo indicado a dezOscars, e chegou a ganhar três deles (melhor filme, melhor edição e melhor direção). Stallone escreveu o roteiro e tentou vendê-lo para um estúdio de Hollywood por anos. Quando conseguiu, impôs a condição de ser o protagonista. O filme é marcado até hoje, e conseguiu ser um grande sucesso de bilheteria no mundo todo. Rocky, um Lutador custou por volta de 1,1 milhão de dólares para ser produzido, e arrecadou 225 milhões de dólares por todo o planeta. Stallone, que sempre fora fã de boxe, usou a performance impressionante do desconhecido Chuck Wepner na luta contra Muhammad Ali, válida pelo título de 1975, como inspiração para o filme. As tentativas de Stallone de ampliar seu sucesso, produzindo mais filmes, acabaram não dando muito certo, fazendo com que ele tivesse que voltar à série Rocky diversas vezes, incluindo os anos de (1979, 1982, 1985 e 1990) para cobrir os fracassos. Essa ligação com o boxe levou Stallone, um tempo depois, a participar do "reality show" The Contender. Stallone escreveu, dirigiu e atuou em todas as quatro continuações da série Rocky (apenas Rocky V contou com o diretor original do 1º filme, John G. Avildsen e em Dezembro de 2006 lançou o sexto filme (quinta continuação), com o nome de Rocky Balboa, que fechou a saga. Em 2007 ele filmou a continuação de outro grande sucesso seu, Rambo IV, que estreou no Brasil em 29 de fevereiro de 2008. Stallone também dirigiu e ajudou a escrever vários outros filmes, tais como: Tango e Cash, e Os Embalos de Sábado Continuam. Seu outro grande sucesso foi estrelando o filme Rambo (1982), seguido depois das continuações Rambo II, III e IV.E visitou o Rio de Janeiro em 2008 para encontrar locações para seu novo filme, "Os Mercenários", que é histórico por ter a inédita parceria entre Sly e seu ex-rival Arnold Schwarzenegger, bem como por um conjunto de astros de filmes de ação: Jet Li, Jason Statham, Dolph Lundgren e a belíssima brasileira (de origem mexicana) Giselle Itié, entre outros. As suas filmagens começaram em meados de 2009, com o elenco indo à Mangaratiba, interior do estado do Rio.