terça-feira, 31 de agosto de 2010

THE TUDORS - 1ª TEMPORADA

Titulo Original: The Tudors
Direção: Ciaran Donnelly e Steve Shill
Elenco: Jonathan Rhys Meyers, Henry Cavill, Natalie Dormer, Nick Dunning, Maria Doyle Kennedy, James Frain, Padraic Delaney, Jeremy Northam, Jamie Thomas King, Anthony Brophy e Sam Neill.
Distribuidora: Sony Pictures
Gênero: Drama Histórico
Duração: 545 min.
Ano de Produção: 2007
Sinopse: A série acompanha todos os amores, casamentos e relacionamentos extraconjugais do rei Henrique VIII (Jonathan Rhys Meyers), que reinou na Inglaterra de 1509 até sua morte, em 1547.

O GALÃ RICHARD GERE CHEGA AOS 61 ANOS

Nome: Richard Tiffany Gere
Nascido: 31 de agosto de 1949
Cidade: Filadélfia, Pensilvânia, EUA

Biografia:
Richard Gere era filho de um fazendeiro metodista que se tornou vendedor de seguros, cresceu ao lado dos quatro irmãos numa fazenda próxima a Syracuse (Estado de Nova York). Ganhou uma bolsa como ginasta para estudar filosofia na University of Massachusetts e apresentou-se em bandas de rock. Deu início à carreira teatral em musicais da Broadway e passou dois anos em Londres. De volta a Nova York, fez papéis dramáticos e estreou no cinema em Report to the Commissioner (1975). Em seus três primeiros filmes de destaque (Cinzas no Paraíso, 1978, Gigolô Americano, 1980, e A Força do Destino, 1982), interpretou personagens inicialmente destinados a John Travolta, que os recusou. Retornou à Broadway para atuar em Bent (1979) e, durante os anos 80, não foi muito feliz na escolha dos filmes que estrelou. Foi apenas com Justiça Cega e Uma Linda Mulher, ambos de 1990, que recuperou seu prestígio. Trabalhou em seguida com o diretor japonês Akira Kurosawa (Rapsódia em Agosto, 1991) e contracenou com estrelas como Kim Basinger e Uma Thurman (Desejos, 1992), Lena Olin (Mr. Jones, 1993), Jodie Foster (Sommersby, 1993) e Sharon Stone (Intersection,1994). Estima-se que seu cachê seja atualmente de US$ 8 milhões. Foi casado com a artista plástica brasileira Sylvia Martins e com a modelo Cindy Crawford. Teve romances com Diane von Fürstenberg, com a atriz Penelope Milford e com a produtora Dawn Steel. Depois de separar-se de Cindy, foi visto com a modelo britânica e aspirante a atriz Laura Bailey. Converteu-se ao budismo, tornou-se vegetariano e está engajado em causas ligadas à paz, aos direitos humanos e aos direitos dos animais em todo o mundo. Entre os projetos que contam com seu apoio, está o Oásis para a Paz, uma cidade criada conjuntamente por judeus e palestinos em território israelense, como forma de provar que a convivência pacífica entre os dois povos é possível.Gere fez um comercial com a atriz brasileira Carolina Ferraz em 2008. Ferraz foi aos Estados Unidos para gravar o filme. O comercial foi para um produto da empresa Niely cosméticos, embalado pela canção que é tema do filme mais conhecido da carreira de Gere, Uma Linda Mulher. É a primeira vez que Gere faz um comercial para uma empresa de cosméticos do Brasil.

segunda-feira, 30 de agosto de 2010

O PODEROSO CHEFÃO 3

Titulo Original: The Godfather: Part III
Direção: Francis Ford Coppola
Elenco: Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy Garcia, Eli Wallach, Joe Mantegna, George Hamilton, Bridget Fonda e Sofia Coppola.
Distribuidora: Paramount Pictures
Gênero: Policial
Duração: 169 min.
Ano de Produção: 1990
Sinopse: Nesta terceira história sobre a família Corleone, Michael (Al Pacino) quer cumprir a promessa de legitimar os negócios da família e terá de enfrentar muitos obstáculos. Agora um filantropo, Michael se envolve em uma complicada transação financeira para lavar seu dinheiro. Porém, outros mafiosos não querem que os Corleone saiam do ramo. Sua filha se envolve com um novo membro do grupo, o temperamental Vincent (Andy Garcia), e Michael continua cercado pela violência de que quer se afastar. O filme recebeu sete indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e melhor diretor.

O PODEROSO CHEFÃO 2

Titulo Original: The Godfather: Part II
Direção: Francis Ford Coppola
Elenco: Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Robert De Niro, John Cazale, James Gounaris, Danny Aiello.
Distribuidora: Paramount Pictures
Gênero: Policial
Duração: 200 min.
Ano de Produção: 1974
Sinopse: A continuação da saga da família Corleone, voltando no tempo até a chegada de Vito Corleone (Robert De Niro) na América do Norte, fugindo da Sicília. Vito consegue se estabelecer com os seus negócios e o respeito que as pessoas têm por ele crescem, porém, é sempre a família que tem mais importância em sua vida. Na década de 50, seu filho Michael (Al Pacino) assume e expande o império da família. Vencedor de sete Oscars, incluindo Melhor Filme e Diretor.

O PODEROSO CHEFÃO

Titulo Original: The Godfather
Direção: Francis Ford Coppola
Elenco: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, John Cazale, Richard Conte, Robert Duvall, Diane Keaton.
Distribuidora: Paramount Pictures
Gênero: Policial
Duração: 175 min.
Ano de Produção: 1972
Sinopse: Apesar da violência, O Poderoso Chefão é primeiramente um filme sobre o poder da lealdade e do amor na família Corleone e na comunidade em que eles vivem. A história se inicia com o casamento de Connie (Talia Share), a filha de Don Corleone (Marlon Brando). Como um senhor feudal, ele recebe os cumprimentos e promessas de lealdade da família e de clientes. Os outros filhos de Corleone estão presentes: o sangue-quente Sony (James Caan), o mais velho que irá substitui-lo, e Fredo (John Cazale), que não se adequa aos negócios da família. O preferido de Corleone é o filho mais novo, Michael (Al Pacino), que voltou como herói da II Guerra Mundial e não tem nenhum envolvimento com a máfia. Porém, devido à incapacidade do pai, se vê forçado a assumir a liderança da família, contrariando o que Corleone queria para seu futuro.

O MULTI FACES JACK BLACK, COMPLETA 41 ANOS

Nome: Thomas Jacob Black
Nascido: 28 de Agosto de 1969
Cidade: Redondo Beach, Califórnia, EUA

Biografia:
Black cresceu em Hermosa Beach,Califórnia. Seus pais, Thomas W. Black e Judith C. Cohen, engenheiros e membros de um grupo naturista, se divorciaram quando ele tinha dez anos. Após a separação, ele e seu pai foram morar em Curver City, Califórnia. A sua mãe é judia e seu pai é convertido ao judaísmo. Black frequentou a Universidade da Califórnia em Los Angeles, onde foi colega do também ator Tim Robbins, quem mais tarde escalou Black para seu primeiro papel em um filme. É casado com Tanya Haden e tem dois filhos, Samuel, nascido em junho de 2006, e Thomas, nascido em 23 de maio de 2008. Seu nome artístico é Jack Black, pois quando adolescente era campeão de Black Jack, o vulgo 21.

O Ator
Os personagens mais populares de Black são: o ganancioso Carl Denham na refilmagem de King Kong, dirigido por Peter Jackson; e o personagem Hal do filme O Amor é Cego, no qual Jack contracena com Gwyneth Paltrow . Anteriormente, Jack estrelou duas comédias marcantes em sua carreira: Alta Fidelidade (High Fidelity), onde era uma músico que atormentava seu patrão, interpretado por Joan Cusack, eEscola de Rock (School of Rock). Em Escola do Rock, Jack é Dewey Finn, um cantor de rock desempregado que finge ser um professor substituto, ensinando a uma turma a teoria e a história do rock and roll, além de formar uma banda com as crianças. Esse filme foi escrito especialmente para Jack, por seu vizinho, Mike White, que interpreta Ned Shneebly. Jack também participou de um filme sobre a história de sua banda, o Tenacious D, chamado Tenacious D in: The Pick of Destiny(no Brasil, Tenacious D: Uma Dupla Infernal). No filme, elementos reais da história da banda misturam-se com elementos fictícios, como a busca por uma palheta que dá sorte e sucesso aos que a usam. O filme é dirigido por Liam Lynch e tem participações especiais de Ronnie James Dio, Ben Stiller, Meat Loaf, Tim Robbins,Amy Adams e Dave Grohl. Toda a trilha sonora e as canções do filme, que é um musical épico e comédia, foram escritas por ele e Kyle Gass.Jack Black empresta sua voz para o personagem Eddie Riggs do jogo Brütal Legend lançado em 2009.

O Musico
Black é o vocalista do grupo de folk-rockTenacious D. A popularidade da banda deve-se principalmente ao estilo nada ortodoxo e humorístico das canções compostas por Black e Kyle Gass, o guitarrista do grupo. O estilo musical de Black também é descrito como descompromissado. Como exemplo, na música Tribute um dos refrões é "Rrrigga-gyu-gyu Rrrigga-gyu-gyu", um solo de guitarra verbalizado.

sexta-feira, 27 de agosto de 2010

CASO 39

Titulo Original: Case 39
Direção: Christian Alvart
Elenco: Renée Zellwegger, Jodelle Ferland, Ian McShane, Kerry O'Malley, Callum Keith Rennie e Bradley Cooper.
Distribuidora: Paramount Pictures
Gênero: Suspense
Duração: 109 min.
Ano de Produção: 2009
Sinopse: Emily Jenkins (Renée Zellweger) é uma assistente social que luta para salvar uma garota de dez anos das mãos de seus pais abusivos. Mas ela acaba descobrindo que a história da menina Lillith sullivan (Jodelle Ferland) é mais complicada do que parece.

quinta-feira, 26 de agosto de 2010

FÚRIA DE TITÃS

Titulo Original: Clash of the Titans
Direção: Louis Leterrier
Elenco: Sam Worthington, Ralph Fiennes, Liam Neeson, Gemma Arterton, Danny Huston, Alexa Davalos, Izabella Miko, Jason Flemyng e Luke Evans.
Distribuidora: Warner
Gênero: Aventura
Duração: 118 min.
Ano de Produção: 2010
Sinopse: Perseus (Sam Worthington) é o único que pode salvar sua família de Hades (Ralph Fiennes), um vingativo deus da terra dos mortos. Sem nada a perder, ele lidera uma missão para derrotar o vilão, antes que ele alcance os poderes de Zeus (Liam Neeson), rei de todos os deuses. Inicia-se, então, uma jornada por mundos desconhecidos.

quarta-feira, 25 de agosto de 2010

O MALUCO BELEZA, TIM BURTON, COMPLETA 52 ANOS

Nome: Timothy William Burton
Nascido: 25 de agosto de 1958
Cidade: Burbank, Califórnia, EUA
Prêmios: Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Diretor (Sweeney Todd -08), Indicado ao Oscar de Melhor Animação (A Noiva Cadáver -06), Indicado ao Satélite de Ouro de Melhor Filme de Animação e Outras Mídias (James e o Pêssego Gigante -96 e Marte Ataca! -96), Indicado ao Prêmio Saturno de Melhor Diretor da Academia de Filmes de Ficção Científica, Horror e Fantásticos dos EUA (A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça -99), Ganhou o Premio Scream Immortal na Premiação Scream Awards, em 2008, pelo seu jeito unico de interpretação de horror e fantasia.

Biografia:
Trabalha usualmente com temáticas sombrias, chamando para o elenco na maior parte das vezes o atorJohnny Depp. Amante dos grandes nomes dos filmes de terror, já realizou projetos sobre Ed Wood e chamou para estrelar seus trabalhos os notórios atores de filmes de terror: Vincent Price e Christopher Lee. Tem uma união estável com a atriz Helena Bonham Carter, com quem tem dois filhos. Burton é o primeiro dos dois filhos de Bill Burton e Jean Erickson. Burton descreveu sua infância como peculiar, imaginativa e perdida em seus próprios pensamentos. Ele achava a vida doméstica e a escola difícil, participava de um grupo chamado OW SHIT STUDIOS (O.S.S) e fugia da realidade do cotidiano lendo livros sombrios deEdgar Allan Poe e assistindo a filmes de terror de baixo-orçamento, que mais tarde homenagearia na sua biografia de Edward D. Wood, Jr.. Outra figura cinematográfica de importância na infância de Burton é Vincent Price, cuja filmografia influenciaria a carreira do diretor. Após o colegial, ele ganhou uma bolsa da Disney para estudar no Instituto das Artes da Califórnia em Valencia, Califórnia. Ele estudou Animação por três anos e foi então contratado pelo Walt Disney Studios como aprendiz de animador. Trabalhou no desenho The Fox and the Hound, mas estava insatisfeito com a direção artística do filme. Mesmo assim, foi no período que trabalhou na Disney que Tim Burton criou e dirigiu sua primeira curta-metragem Vincent, com o personagem principal baseado no ator Vincent Price. Mais tarde, o diretor trabalhou no seu segundo curta-metragem Frankenweenie, que conta a história de um menino que ressucita seu cachorro. Mesmo com enredos pouco infantis, Tim Burton teve espaço para criar o poema e as ilustrações que seriam a base para O Estranho Mundo de Jack, um dos seus maiores sucessos. O seu apego ao horror com sua habilidade para a comédia Burton conciliou três anos depois em Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice). Foi com esse filme que o diretor finalmente se destacou e foi chamado para realizar uma super-produção: Batman, em 1989, que mais tarde teria a continuação Batman - O Retorno (Batman Returns), também com a direção de Tim Burton. Com a carreira em alta, o diretor resolveu filmar seu projeto pessoal intitulado Edward Mãos de Tesoura (Edward Scissorhands), sobre um rapaz que tem tesouras no lugar das mãos. Para o projeto, Tim Burton chamou o ator Johnny Depp, que seria seu maior colaborador durante a carreira do cineasta. Depois seria novamente chamado, dessa vez para estrelar a cinebiografia de Ed Wood, considerado o pior diretor de todos os tempos. Após esse período, o diretor passou por baixar em filmes que pouco renderam, como Marte Ataca! (Mars Attacks!) e Planeta dos Macacos (Planet of the Apes). Tim Burton melhorou sua carreira em 1999 após lançar o filme A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (Sleepy Hollow), sobre uma cidadezinha que sofre uma série de assassinatos. Sua carreira continuou em alta depois de Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (Big Fish). Mais tarde, Burton voltaria a animação stop-motioncom A Noiva Cadáver (Corpse Bride). Nessa época, o diretor regravou um clássico dos anos 70, A Fantástica Fábrica de Chocolate (Charlie and the Chocolate Factory), novamente com a participação do ator Johnny Depp. Tim Burton é casado com a atriz Helena Bonham Carter e tem dois filhos com ela: Billy de 4 anos, e recentemente o casal teve uma menina, chamada Nell. Apesar de, segundo sua mulher, Tim não gostar de musicais,ele dirigiu o filme,Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet, que foi bem recebido pela crítica, sendo indicado ao Oscar 2008 em algumas categorias, ganhando a categoria Direção de Arte, graças ao belíssimo trabalho do diretor. A paixão pela versão original do musical para teatro, segundo Helena Bonham Carter foi uma das coisas que os dois tinham em comum e que ajudou a uní-los. Tim Burton esteve trabalhando no filme Alice no País das Maravilhas que foi produzido pela Disney, e que contou com um excelente elenco de renomados nomes, como o amigo do diretor, Johnny Depp, sua esposa Helena Bonham Carter e a atriz Anne Hathaway.

Livros
Em 1997, escreveu "O Triste Fim do Pequeno Menino Ostra e Outras Histórias", que ganhou edição brasileira apenas em julho de 2007. Apesar de ser infantil, o livro tem cenas de violência familiar, suicídio, sexo não-explícito e traição extraconjugal (o amante da adúltera é um ferro de engomar). Também não cabe aos poemas, finais felizes. O caso do Pequeno Menino Ostra é modelar. O poema dedicado a contar seu triste fim ( depois do seu triste início, já rejeitado pela mãe por cheirar "a oceano e alga marinha"), fala de um pai com disfunção erétil avisado por um médico de que comer ostras propicia 'um desempenho sexual extra' ". O show de aberrações é típico de Burton, mas nem sempre são feitos apenas de desgraças; é o caso, por exemplo, do menino Brie, um menino-queijo, que encontra a amizade de um vinho. Estranhezas à parte, o mundo do menino Ostra e sua turma é mais real do que parece.

TONY RAMOS, CHEGA AOS 62 ANOS.

Nome: Antônio de Carvalho Barbosa
Nascido: 25 de agosto de 1948
Cidade: Arapongas, Paraná, Brasil

Biografia:
É um dos mais importantes atores nacionais, destacando-se por seu trabalho em telenovelas. O nome anglicizado, Tony, era um costume da época em que estreou na carreira artística, e Ramos o sobrenome de um parente. Nasceu no interior do Paraná e passou a juventude em Ourinhos, no interior de São Paulo. Desde pequeno já sonhava em ser ator, quando assistia aos filmes de Oscarito e queria ser como ele. Depois, morando na capital, fez teatro amador ao participar do Teatro Cultura Artística de São Paulo, onde encenava peças infantis e, ainda cursou Filosofia na Universidade de São Paulo. Aos 16 anos, participou da dupla musical Tony e Tom & Jerry, que chegou a se apresentar no programa Jovem Guarda. Em 1964, fez sua estreia na televisão, atuando em esquetes do programa Novos em Foco, na TV Tupi. A atração promovia testes visando o surgimento de novos atores e, após ser contratado pela emissora, participou do TV de Vanguarda, TV de Comédia e do Grande Teatro Tupi. Em 1965, atuou em sua primeira novela, A Outra. Ainda na Tupi, participou de várias outras produções, entre elas, Antônio Maria de 1968, novela responsável por impulsionar sua carreira; Simplesmente Maria de 1970, onde interpretou seu primeiro grande papel, Toninho; Vitória Bonelli de 1972, como o co-protagonista Tiago Bonelli; Rosa dos Ventos de 1973, despontando em seu primeiro protagonista de novelas, Quico; Ídolo de Pano de 1974, como o protagonista Luciano; e A Viagem de 1975, como o co-protagonista Téo, personagem que no remake exibido em 1994 fora vivido por Maurício Mattar. Em 1977, transferiu-se para a Rede Globo, mudando-se para o Rio de Janeiro, onde consolidou uma carreira de sucesso. Sua primeira atuação na emissora foi na novela Espelho Mágico. Nesse mesmo ano, ainda dividiu a apresentação do musical Globo de Ouro, com a atriz Christiane Torloni, e, emendando trabalhos estreou, no final daquele ano, a novela O Astro, onde interpretou o seu primeiro protagonista na Globo, o jovem Márcio Hayala, par romântico de Elizabeth Savalla. Durante a trama, Tony protagonizou o primeiro nu masculino em telenovelas brasileiras, apesar da censura existente no regime militar da época. Em 1979, protagonizou a novela Pai Herói, formando mais uma vez casal com a atriz Elizabeth Savalla. Depois, integrou o elenco da novela Chega Mais na pele do trambiqueiro Tom, que apesar do caráter um tanto duvidoso era o protagonista da trama, ao lado de Gelly, personagem de Sônia Braga. Em 1981, atuou pela primeira vez numa novela do autor Manoel Carlos, quando encarnou os gêmeos João Victor e Quinzinho da novela Baila Comigo. Sua atuação foi aclamada pela crítica, uma vez que sem usar maquilagem, o ator recorreu apenas a recursos técnicos de voz, postura e respiração para viver personalidades completamente diferentes. Posteriormente, co-protagonizou, a novela Sol de Verão, em uma sensível atuação como o surdo-mudo Abel; e, depois, a novela Champagne, na pele de Nil, filho do humilde garçom Gastão, que luta para provar a inocência do pai, acusado injustamente por um assassinato. Inicia-se uma sequência de protagonistas em sua carreira, entre eles, o misterioso Pardal da novela Livre para Voar; o jagunço Riobaldo da histórica minissérie Grande Sertão: Veredas; o ambicioso Cristiano do remake de Selva de Pedra; o atrapalhado taxista Tonico de Bebê a Bordo; o engenheiro Jorge da minissérie O Primo Basílio, o milionário falido Edu de Rainha da Sucata, o biólogo João da minissérie O Sorriso do Lagarto e o advogado Álvaro de Felicidade. Em 1993, esteve a frente da apresentação de alguns episódios do Você Decide, e, ainda participou da novela Olho no Olho, na pele do padre Guido, que larga a batina para combater uma organização criminosa. Em 1994, participou do embrião da série A Comédia da Vida Privada. Em 1995, protagonizou a novela A Próxima Vítima, onde viveu o feirante Juca, e, no ano seguinte, voltou a apresentar o Você Decide, além de integrar o elenco fixo da série A Vida Como Ela É e de protagonizar a novela Anjo de Mim. Em 1998, despontou em um dos personagens centrais da novela Torre de Babel, como o ex-presidiário Clementino, que iniciou a trama preso, por ter assassinado a mulher ao descobrir que ela o traía, e depois regenerou-se ao lado de um novo amor. Em seguida, vive o livreiro romântico Miguel, de Laços de Família, e, emenda com As Filhas da Mãe, onde interpretou o espanhol Manolo Gutierrez, dono de uma casa de jogos. Em 2003, deu vida ao músico Teo na novela Mulheres Apaixonadas. Depois, co-protagonizou o remake de Cabocla, como o Coronel Boanerges, e, em 2005, em dobradinha, trabalhou na minissérie Mad Maria, como o empresário americano Percival Farquhar, e na novela Belíssima, onde viveu o grego Nikos. Em 2007, encarnou o empresário Antenor Cavalcanti da novela Paraíso Tropical, personagem denso, um tanto ambicioso, porém não chega a ser um vilão. Em 2009, esteve no elenco da premiada novela Caminho das Índias, como o indiano Opash Ananda, e, atualmente pode ser visto no vídeo como o italiano Totó de Passione. Além das novelas, Tony atuou em mais de oitenta teleteatros e mais de vinte peças. Sua estreia profissional no teatro deu-se, em 1969, com a peça Quando as Máquinas Param, ao lado de Walderez de Barros. Nesse ano, ainda encenou Rapazes da Banda, e, em 1971, esteve em cartaz com Pequenos Assassinatos. Em 1989, participou do musical Meu Refrão Olê Olá, em homenagem aos 25 anos de carreira do compositor Chico Buarque, onde interpretou a travesti Geni; em 1997, atuou na peça Cenas de um Casamento, em que contracenou com Regina Braga; e, por último, em 2002, interpretou um ex-torturador da polícia na peça Novas Diretrizes em Tempos de Paz. No cinema, estreou com o filme O Pequeno Mundo de Marcos, em 1968. Dentre outras produções, destaca-se sua atuação, em Leila Diniz, como o pai da atriz, Sr Diniz; Bufo & Spallanzani, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Gramado; e nos grandes sucessos de bilheteria Se Eu Fosse Você e Se Eu Fosse Você 2. Em 7 de maio de 2009, recebeu do ministério das Relações Exteriores a medalha oficial da Ordem de Rio Branco, um reconhecimento oficial do Governo brasileiro por seus trabalhos no cinema, no teatro e na televisão. A cerimônia de entrega da condecoração foi realizada no Palácio do Itamaraty, em Brasília, e contou com a participação do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, da primeira-dama Marisa Letícia e do ministro das Relações Exteriores Celso Amorim. Tony Ramos é considerado por seus colegas de profissão como uma pessoa íntegra e bem-humorada. Além disso, tem um dos casamentos mais estáveis do meio artístico. Casou-se em 1969 com Lidiane Barbosa, com quem tem dois filhos: Rodrigo, médico, e Andréa, advogada.

SIR SEAN CONNERY, COMPLETA 80 ANOS

Nome: Thomas Sean Connery
Nascido: 25 de agosto de 1930
Cidade: Edimburgo, Escócia, UK
Prêmios: Ganhador do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante (Os Intocáveis -87), Ganhador do BAFTA de Melhor Ator (O Nome da Rosa -86)

Biografia:
Sir Thomas Sean Connery é um ator britânico É famoso desde a década de 1960 pelo papel no cinema do agente secreto do MI-6 britânico, James Bond, criado pelo escritor Ian Fleming. Nestes mais de quarenta anos de estrelato, Connery construiu uma sólida carreira cinematográfica após deixar o personagem de 007 em1971, estrelando filmes importantes e populares nos anos seguintes como O Homem que Queria Ser Rei, O Nome da Rosa , Os Intocáveis e Caçada ao Outubro Vermelho , entre outros. Por sua contribuição às artes cinematográficas e ao Império Britânico, foi sagrado Sir pela Rainha Elizabeth II em 2000, apesar de ao longo de toda a vida ter lutado pela causa da independência da Escócia do Reino Unido. Filho de pai católico e mãe protestante, Connery começou a vida como leiteiro em sua terra natal e até ter sua primeira oportunidade na vida artística, num musical chamado South Pacific, serviu na Marinha Real, foi motorista de caminhão e modelo vivo para artistas do Colégio de Artes de Edimburgo. Nesta época ele foi terceiro colocado no concurso de Mister Universo de onde, através da insistência de um amigo, saiu para fazer os testes para a peça, que acabou lhe abrindo o caminho para o trabalho de ator nos palcos, na televisão e nas telas de cinema. Após trabalhos menores no cinema e na televisão inglesa, entre o fim dos anos 50 e começo dos 60, Connery chegou à fama internacional na pele do agente James Bond no filme 007 Contra o Satânico Dr. No em 1962, que inauguraria a mais bem sucedida e longeva série cinematográfica, que resiste há mais de 40 anos, e da qual Connery fez seis filmes oficiais, marcando o personagem de maneira definitiva. Em 1971, depois de 007 Os Diamantes são Eternos, Connery deixou o personagem (ao menos por doze anos, já que voltaria a ele em 1983, no filme 007 Nunca Diga Nunca Outra Vez, uma refilmagem de 007 Contra a Chantagem Atômica, feita numa produção de menor qualidade e com um Connery já envelhecido e que se revelou um fracasso de crítica e de bilheteria, para investir numa carreira mais diversificada. A partir do sucesso de O Homem que Queria Ser Rei em 1975, dirigido por John Huston e co-estrelado por seu amigo Michael Caine, sua carreira entrou em ascensão em qualidade e diversidade, fazendo com que Connery se tornasse o único de todos os atores que interpretaram o papel de espião favorito de Sua Majestade a conseguir isso. Nas décadas seguintes, Sean estrelaria sucessos como Highlander ,Robin e Marian, O Nome da Rosa, Indiana Jones e a Última Cruzada , Armadilha, A Rocha , Caçada ao Outubro Vermelho, e coroaria a carreira com o Oscar de melhor ator coadjuvante por sua atuação em Os Intocáveis, com Kevin Costner e Robert de Niro, em 1987, numa cerimônia em que foi aplaudido de pé ao por todos presentes no Dorothy Chandler Pavillion, local da festa de entrega dos prêmios da Academia na época. Nos últimos anos, após o fracasso comercial e de crítica de seu último filme, A Liga Extraordinária Connery mantém-se afastado do cinema, em parte por sua decepção com o sistema de Hollywood, bem como por sua alegada declaração de que se concentra em escrever um livro sobre sua vida.

Vida Pessoal
Sean Connery foi casado por onze anos (entre 1962 e 1973) com a atriz australiana Diane Cilento, com quem teve um filho, Jason Joseph, nascido em janeiro de 1963. Foi um relacionamento conturbado e amargo que levou a atriz a escrever uma autobiografia retratando Connery como um péssimo marido. Desde 1975 ele está casado com a artista franco-tunisiana Michelline Roquebrune Connery. Vive com a mulher em Nassau, nas Bahamas. Connery é um dos maiores apoiadores e colaboradores financeiros do Partido Nacional Escocês, que luta pela independência da Escócia. Metade do seu cachê em 007 Os Diamantes São Eternos (na época, 1971, o maior já pago a qualquer ator de cinema, para que ele voltasse ao papel de Bond) foi doado ao partido e para ajuda a crianças carentes da Escócia. A Escócia tem hoje um parlamento próprio e Connery acredita que ela se tornará independente da Grã-Bretanha ainda durante sua vida. Seu apoio ostensivo a esta causa fez com que sua sagração a Cavalheiro do Reino Unido da Grã-Bretanha, que lhe deu o título de Sir, fosse adiada por muitos anos. Após receber a Legião de Honra do governo francês em 1991, ele foi finalmente agraciado com o título de Sir pela Rainha Elizabeth II, em 5 de julho de 2000, numa cerimônia que, a seu pedido, foi realizada na Escócia e à qual compareceu vestido com um traje típico escocês, um kilt de caça do clã MacLean. Contudo, seu patriotismo pela Escócia é bastante questionado por opositores políticos na Grã-Bretanha, já que Connery se mudou para lá há anos para fugir das pesadas taxas de imposto de renda do país. Connery passou por duas importantes operações nos últimos anos: em 1993, foi obrigado a se submeter à radioterapia para eliminar nódulos na garganta e, em 2003, operou os dois olhos de catarata.

MARY E MAX - UMA AMIZADE DIFERENTE

Titulo Original: Mary and Max
Direção: Adam Elliot
Elenco: Vozes de: Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana e Barry Humphries.
Distribuidora: PlayArte
Gênero: Animação
Duração: 92 min.
Ano de Produção: 2009
Sinopse: Uma história de amizade entre duas pessoas muito diferentes: Mary Dinkle (voz de Toni Collette), uma menina gordinha e solitária, de oito anos, que vive nos subúrbios de Melbourne, e Max Horovitz (voz de Philip Seymour Hoffman), um homem de 44 anos, obeso e judeu que vive com Síndrome de Asperger no caos de Nova York. Alcançando 20 anos e dois continentes, a amizade de Mary e Max sobrevive muito além dos altos e baixos da vida. Mary e Max é viagem que explora a amizade, o autismo, o alcoolismo, de onde vêm os bebês, a obesidade, a cleptomania, a diferença sexual, a confiança, diferenças religiosas e muito mais.

terça-feira, 24 de agosto de 2010

TESTEMUNHAS DE UMA GUERRA

Titulo Original: Triage
Direção: Danis Tanovic
Elenco: Colin Farrell, Jamie Sives, Paz Vega, Kelly Reilly, Branko Djuric, Luis Callejo, Juliet Stevenson, Christopher Lee e Nick Dunning.
Distribuidora: Flashstar Home Vídeo
Gênero: Drama
Duração: 99 min.
Ano de Produção: 2009
Sinopse: Mark (Colin Farrell) e David são experientes fotojornalistas de guerra que buscam imagens no Curdistão, uma região considerada muito perigosa. Mark decide ficar mais alguns dias no campo de guerra, em busca de uma foto exclusiva, enquanto David só quer voltar para casa e reencontrar sua esposa. Alguns dias depois, quando Mark retorna ferido para sua casa, ele fica chocado ao ouvir que David nunca chegou em casa. Cansado, confuso, obcecado pelos fantasmas da guerra e incapaz de voltar a sua antiga vida, com sua esposa Elena (Paz Vega), Mark preocupa a todos e tenta descobrir o que realmente aconteceu com seu amigo David.

segunda-feira, 23 de agosto de 2010

RIVER PHOENIX

GENE KELLY

GLORIA PIRES

DRÁCULA DE BRAM STOKER

Titulo Original: Bram Stoker's Dracula
Direção: rancis Ford Coppola
Elenco: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost, Tom Waits, Bill Campbell e Monica Bellucci.
Distribuidora: Columbia Tri Star Pictures
Gênero: Terror
Duração: 130 min
Ano de Produção: 1992
Sinopse: Keanu Reeves é Jonathan Harker, um jovem advogado londrino que viaja a trabalho para o interior da Europa. Lá, é capturado pelo conde Vlad Dracula(Gary Oldman) que fica obcecado pela foto de Mina (Winona Ryder), a noiva do rapaz. Mina lembra uma antiga paixão de Vlad, morta de forma trágica no século XV. O conde parte para Londres atrás de Mina e por lá instaura um reinado de terror e sedução.

INIMIGO PUBLICO Nº 1 - PARTE 2

Titulo Original: L'Ennemi Public Nº1
Direção: Jean-François Richet
Elenco: Vincent Cassel, Ludivine Sagnier, Mathieu Amalric, Gérard Lanvin, Samuel Le Bihan, Olivier Gourmet, Michel Duchaussoy, Myriam Boyer, Anne Consigny, Georges Wilson, Alain Fromager, Alain Doutey, Laure Marsac, Arsène Mosca e Christophe Vandevelde.
Distribuidora: Califórnia
Gênero: Policial
Duração: 130 min.
Ano de Produção: 2008
Sinopse: A história de Jacques Mesrine, o inimigo nº 1 da França durantes os anos 1970, continua. Depois de duas décadas de feitos do lendário criminoso - desde múltiplos roubos a banco à fugas espetaculares das prisões - Mesrine enfrenta um final sangrento nas ruas de Paris.

INIMIGO PÚBLICO Nº 1 - INSTINTO DE MORTE

Titulo Original: Mesrine: L'Instinct de Mort
Direção: Jean-François Richet
Elenco: Vincent Cassel, Cécile De France, Gérard Depardieu, Gilles Lellouche, Roy Dupuis, Elena Anaya e Michel Duchaussoy.
Distribuidora: Califórnia
Gênero: Policial
Duração: 113 min.
Ano de Produção:
Sinopse: Primeiro de dois filmes do diretor Jean-François Richet sobre a história do famoso gângster francês Jacques Mesrine (Vincent Cassel), que atuou nos anos 70 e se tornou o inimigo número um da polícia parisiense. Esta primeira parte é ambientada nos anos 60, em Paris, e início dos anos 70, no Canadá, durante a ascensão criminal de Mesrine, um homem comum, nascido em uma família de classe média, na cidade de Clichy.

sexta-feira, 20 de agosto de 2010

MAGNÓLIA

Titulo Original: Magnólia
Direção: Paul Thomas Anderson
Elenco: Tom Cruise, Julianne Moore, Jeremy Blackman, Melinda Dillon, April Grace, Jason Robards Jr., Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly, Melora Walters e William H. Macy.
Distribuidora: PlayArte
Gênero: Drama
Duração: 188 min.
Ano de Produção: 1999
Sinopse: Uma visão amarga da sociedade americana, mostrada por meio de nove histórias entrelaçadas. Entre os vários personagens estão o produtor de TV Earl Partridge (Jason Robards), que está à beira da morte, a sua jovem esposa Linda (Julianne Moore), que cuida de seu marido em seus últimos dias, e seu filho (Tom Cruise), um sujeito extremamente machista.

quinta-feira, 19 de agosto de 2010

MACUNAÍMA

Titulo Original: Macunaíma
Direção: Joaquim Pedro de Andrade
Elenco: Grande Otelo, Paulo José, Jardel Filho, Dina Sfat, Rodolfo Arena e Milton Gonçalves.
Distribuidora: Video Filmes
Gênero: Comédia
Duração: 105 min
Ano de Produção: 1969
Sinopse: Macunaíma é um herói preguiçoso, safado e sem nenhum caráter. Ele nasceu na selva e de negro (Grande Otelo) virou branco (Paulo José). Depois de adulto, deixa o sertão em companhia dos irmãos. Macunaíma vive várias aventuras na cidade, conhecendo e amando guerrilheiras e prostitutas, enfrentando vilões milionários, policiais, personagens de todos os tipos. Depois dessa longa e tumultuada aventura urbana, ele volta à selva, onde desaparecerá como viveu - antropofagicamente. Um compêndio de mitos, lendas e da alma do brasileiro, a partir do clássico romance de Mário de Andrade.

quarta-feira, 18 de agosto de 2010

EDWARD NORTON, UM DOS MAIS PROMISSORES ATORES DO MOMENTO, COMPLETA 41 ANOS

Nome: Edward Harrison Norton
Nascido: 18 de agosto de 1969
Cidade: Boston, MA, EUA
Prêmios:
Indicado ao Oscar de Melhor Ator (A Outra Historia Americana -98). Indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante (As Duas Faces de Um Crime -96).
Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante (As Duas Faces de Um Crime -96).
Indicado ao BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante (As Duas Faces de Um Crime -96).
Indicado ao Independent Spirit Awards de Melhor Ator (O Despertar de Uma Paixão -06).
Indicado ao MTV Movie Awards de Melhor Vilão(As Duas Faces de Um Crime -96).
Indicado ao MTV Movie Awards de Melhor Luta (Clube da Luta -99).

Biografia:
Edward Norton estreou no cinema interpretando um homem com dupla personalidade em "As Duas Faces de um Crime" e voltou a interpretar alguém com o mesmo distúrbio em ''Clube da Luta''. Quem acompanha a carreira deste jovem ator, porém, tem certeza de que Norton possui muito mais do que apenas duas personas. Ele é simplesmente um dos mais versáteis atores em Hollywood.

O sucesso estava no sangue da família de Norton, já que seu avô, James Rouse, é um dos mais renomados arquitetos dos EUA e do mundo. Para se ter uma idéia, a cidade em que Norton nasceu foi fundada por James como um projeto de habitação popular. Já a vocação para as artes cênicas, porém, ele teve de ''herdar'' da babá, aos seis anos. Seu pai era um advogado público e sua mãe era professora – ambos sem nenhum interesse em atuar. Foi sua babá que o levou pela primeira vez para ver uma peça, um musical baseado em ''Cinderella'', em que ela atuava juntamente com um grupo de teatro amador. Norton se encantou imediatamente com a profissão.

Desde pequeno, o ator já era considerado inteligente e um pouco precocemente sério. Aos oito, decidido, se inscreveu na Orenstein’s Columbia School for Teathrical Arts, onde estreou no palco com o espetáculo ''Annie Get Your Gun''. Reza lenda que, já desde criança, Norton levava tudo com muito profissionalismo e fez o diretor da peça gargalhar ao perguntar para ele ''qual era a motivação de seu personagem na trama''.

Norton cresceu sempre nutrindo uma paixão pela arte de interpretar. Mas, quando conseguiu uma vaga na concorridíssima Universidade de Yale, o ator preferiu formar-se em História. Paralelamente, manteve os ensaios teatrais e aprofunodu-se o máximo que podia no assunto, fazendo vários cursos e workshops. Norton também estudou japonês pois, depois de se formar, em 1991, mudou-se para Osaka, no Japão, para ajudar o avô em um projeto que oferecia moradia decente e barata para famílias com baixa renda. Até hoje Norton fala japonês fluentemente.

Ainda trabalhando na companhia do avô, a Enterprise Foundation, Norton retornou a Nova York. O emprego pagava as contas e assim ele tinha tempo para batalhar papéis no teatro. Começou bem com ''Fragments'', do dramaturgo Edward Albee, encenado pela New York Signature Theater Company. Norton impressionou bastante Albee e, depois do sucesso no cinema, chegou a se tornar diretor da companhia de teatro.

O salto para o cinema ocorreu dois anos depois, com ''As Duas Faces de um Crime''. Para conseguir o papel, Norton derrotou 2100 colegas com um truque baixo: disse aos diretores de elenco que, assim como o personagem, havia nascido em Kentucky. Na verdade, o astro aprendeu o sotaque vendo outros filmes. E os diretores acertaram ao escolhê-lo: no papel de um assassino com síndrome de múltipla personalidade, Norton salvou o filme da mediocridade. Conseguiu até mesmo uma indicação ao Oscar de melhor coadjuvante – e, graças a essa estréia explosiva, Norton nunca mais parou.

No mesmo ano já foi convocado por dois grandes diretores para papéis de destaque: Woody Allen o escalou como noivo levemente distraído do musical "Todos Dizem eu te Amo" e Milos Forman o quis como advogado de Larry Flynt em ''O Povo Contra Larry Flynt''. Foi neste último que o ator iniciou seu relacionamento com a roqueira e atriz Courtney Love. No auge do romance, ele até se apresentou duas vezes em Los Angeles com a banda dela, o Hole.

A partir de 1998, sua carreira se entrelaça com a de outro ator talentoso de sua mesma faixa de idade: Matt Damon. Ambos atuaram juntos em ''Cartas Na Mesa'', drama sobre um estudante de direito com imensa habilidade com cartas de baralho que é levado de volta ao mundo da jogatina pelo melhor amigo, um ex-presidiário. Como laboratório para o filme, a dupla chegou a participar do Campeonato Mundial de Pôquer em Las Vegas. A grana das apostas foi bancada pela Miramax, estúdio que cuidava de ''Cartas Na Mesa''.

Norton viria a tentar o papel principal de ''O Homem que Fazia Chover'', mas o perderia para Damon. Anos depois, Norton deu o troco recusando o papel principal de ''O Resgate do Soldado Ryan'', de Steven Spielberg, e deixando-o para Damon.

Outros papéis para os quais Norton era a primeira escolha dos produtores: o de Andy Kaufman em ''O Mundo de Andy'' (que ficou com Jim Carrey) e Patrick Bateman em ''Psicopata Americano'' (que ficou com Christian Bale).

Norton não se importou em passar o papel de Ryan ao amigo Damon. Ele estava ocupado demais ganhando peso e malhando para ficar com o corpo de Derek Vinyard, o neonazista que lhe garantiria a segunda indicação ao Oscar em ''A Outra História Americana''.Com o sucesso de crítica do filme, porém, veio uma grande polêmica. O diretor Tony Kaye acusou Norton e a produtora New Line de terem editado a obra sem sua autorização.

O ator deixou Kaye falando com as paredes enquanto partia para seu mais bem-sucedido projeto até hoje: o drama ''Clube da Luta'', do cineasta David Fincher. É até hoje o filme de Norton mais vendido pela internet. Para se preparar melhor para o papel, ele e Brad Pitt tiveram aulas sobre como fazer sabão. A experiência foi tão inusitada que os dois se tornaram grandes amigos. Norton até foi convidado para o casamento do galã com Jennifer Aniston, em 2001.

Com apenas cinco anos de carreira no cinema e duas indicações ao Oscar no currículo, em 2000 Norton achou que já era hora de bancar o diretor. Para sua estréia, escolheu um filme leve, uma comédia romântica sobre um padre e um rabino que se apaixonam pela mesma mulher. ''Tenha Fé'' era baseada na história de um colega de Norton da época em que ele estudava em Yale. O filme recebeu críticas positivas e teve uma bilheteria razoável.

No ano seguinte, Norton teria o prazer de contracenar com os veteranos Robert De Niro e Marlon Brando em ''A Cartada Final'', policial dirigido por Frank Oz. Norton fazia um ladrão que, em parceria com De Niro, tentava roubar um cetro antigo que valia uma fortuna.

Variando seus papéis, em 2002 Norton viria para o lado certo da lei, como o agente do F.B.I. Will Graham, que prende Hannibal Lecter em ''Dragão Vermelho''. Aliás, 2002 provou-se um ano especialmente atribulado para o astro, que, a pedido da então namorada Salma Hayek, fez uma ponta em "Frida"; protagonizou o novo longa de Spike Lee, "A Última Noite"; e ainda teve tempo para trocar uns sopapos com Robin Williams em ''Morra Smoochy Morra''.

Em 2003, Norton contracenou com Mark Wahlberg em "Uma Saída de Mestre", policial de F. Gary Gray.

Edward Norton tem dois irmãos mais novos, mas mora sozinho com uma gata chamada Maggie. O nome é em homenagem à personagem de ''Gata em Teto de Zinco Quente''.

O ETERNO GALÃ, ROBERT REDFORD, COMPLETA 74 ANOS

Nome: Charles Robert Redford Jr.
Nascido: 18 de Agosto de1936
Cidade: Santa Mônica, Califórnia, EUA
Prêmios:
Indicado ao Óscar de Melhor Diretor (Gente Como A Gente -80 e Quiz Show -94), Indicado ao Óscar de Melhor Ator (Golpe de Mestre -73), Ganhador do Oscar de Melhor Diretor (Gente Como A Gente -80), Indicado ao Óscar de Melhor Filme (Quiz Show -94), Ganhou um Óscar Honorário em 2002, por seu trabalho a favor do desenvolvimento do cinema.
Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Diretor (Gente Como A Gente -80, Nada É Para Sempre -92, Quiz Show -94 e O Encantador de Cavalos -98, tendo vencido em 80 por Gente Como A Gente), Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Revelação Masculina (Inside Daisy Clover -65), Ganhou o Prémio Cecil B. DeMille, concedido pela Associação dos Jornalistas Estrangeiros em Hollywood, em 1994. Ganhou o BAFTA de Melhor Ator (Butch Cassidy e Sundance Kid -69, Downhill Racer -69 e Tell them Willie Boy is Here -69). Indicado ao BAFTA de Melhor Filme (Quiz Show -94).

Biografia:
É um ator e diretor de filmes estadunidense, atuante principalmente nas décadas de 1960 e 70, quando era considerado um dos maiores sex symbols masculinos do cinema americano. Como ator, estrelou alguns dos maiores sucessos de Hollywood da época, como The Chase (Caçada Humana), Butch Cassidy and the Sundance Kid, Barefoot in the Park (Descalços no Parque), Three Days of the Condor (Os Três Dias do Condor), Jeremiah Johnson, The Sting (Golpe de Mestre), All the President's Men (Todos os Homens do Presidente). Ainda atua nos dias atuais, tendo feito recentemente dois filmes de sucesso popular, Indecent Proposal (Proposta Indecente) e Spy Game (Jogo de Espiões). Como diretor consagrou-se ao receber o Oscar de melhor diretor por Ordinary People (Gente como a Gente), de 1980, mas também realizou The Milagro Beanfield War (Rebelião em Milagro), onde dirigiu a atriz brasileira Sonia Braga. No fim da década de 1980 criou o maior festival americano de filmes independentes, o Sundance Film Festival.

O POLÊMICO ROMAN POLANSKI, COMPLETA 77 ANOS

Nome: Roman Rajmund Polański
Nascido: 18 de agosto de 1933
Cidade: Paris, França

Biografia:
Filho de Ryszard Polański (também conhecido por Ryszard Liebling), de religião judaica, e Bula Polański (nome de solteira Katz), uma católica. Em 1937, a sua família voltou à Polônia. A sua mãe morreu num campo de concentração, mas ele conseguiu evitar a prisão e o envio aos campos escapando doGueto de Varsóvia, e passou a Segunda Guerra Mundial em fuga permanente, de um lugar para o outro. Ao final da guerra estudou na Polônia, tendo concluído estudos na escola de cinema de Łódź, em 1959. Seu primeiro filme de longa-metragem, realizado em 1962 e falado em polonês, A Faca na Água, recebeu boa acolhida da crítica e o lançou numa carreira internacional dirigindo filmes em inglês e francês. Trabalhou como ator nos filmes Uma Simples Formalidade (1994), do diretor Giuseppe Tornatore, O Inquilino (1976), do próprio, e Dança dos Vampiros (1967), também dirigido por ele. Casado com a atriz francesa Emmanuelle Seigner desde 1989, entre seus principais trabalhos estão Repulsa ao Sexo, O Bebê de Rosemary e Chinatown . Polański iniciou sua carreira na Polônia, e depois se tornou um Célebre Cineasta de sucesso e prestígio na carreira, foi premiado com a Palma de Ouro do Festival de Cannes e com o Oscar de melhor diretor, ambos por seu filme O Pianista, de 2002, que tem como pano de fundo o Gueto de Varsóvia, onde esteve na infância, como judeu na Polônia ocupada pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Polański é um dos melhores do mundo, conhecidos diretores de cinema contemporâneo e é amplamente considerado um dos maiores diretores de sua época. Ele também é conhecido por suas polêmicas, turbulenta na vida pessoal e controversa. Em 1969, a sua grávida esposa, Sharon Tate, foi assassinada pela Família Manson. Em 1977, ele foi condenado por intercurso sexual ilegal com menores, ele posteriormente fugiu dos Estados Unidos e é actualmente (desde 26 de setembro de 2009) sob prisão na Suíça, dependendo do processo de extradição. Polańskifez o primeiro longa-metragem, Knife in the Water (1962), feito na Polónia, Polanski ganhou sua primeira indicação ao Oscar (de Melhor Filme Estrangeiro, 1963). Polanski deixou a Polônia comunista para viver na França há vários anos, antes de se mudar para a Inglaterra, onde colaborou com Gérard Brach em três filmes, começando com o Repulsion em 1965. Em 1968 mudou-se para os E.U.A., dirigindo o filme de terror Bebê de Rosemary de 1968, em Hollywood. Depois de fazer vários filmes independentes, Polanski voltou a Hollywood em 1973 para fazer Chinatown para a Paramount Pictures, com Robert Evans como produtor. O filme foi indicado para um total de 11 Oscars, estrelas como Jack Nicholson e Faye Dunaway ambos receberam indicações para seus papéis e engenhosamente desenhados roteiro de Robert Towne ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Original. A principal crítica e sucesso de bilheteria da época de sua estréia no verão de 1974, Chinatown é considerada a maior realização de Polanski como cineasta. O próximo filme de Polanski, The Tenant (1976), foi filmado na França, e completou o seu "Apartment Trilogy", na sequência Repulsion e Rosemary's Baby. Em 1977, Polanski foi detido em Los Angeles e se declarou culpado de relações sexuais ilegais com menores, de uma garota de 13 anos (na época ele próprio tinha 43 anos). Nos depoimentos, a menor acusou-o de drogá-la com Champanhe e Methaqualone.[6]Liberado após 42 dias, de uma avaliação psiquiátrica, Polanski fugiu para a França e teve um mandado de detenção E.U. pendentes desde 1978 e um mandado de captura internacional desde 2005. Polanski por muitos anos evitado visitas aos países que eram susceptíveis de extraditá-lo, como o Reino Unido e viajou principalmente entre a França, onde reside, e a Polónia. Como um cidadão francês, foi protegido na França pela extradição limitada do país com os Estados Unidos. Em 26 de setembro de 2009, ele foi preso, a pedido das autoridades americanas, pela polícia suíça, na chegada no aeroporto de Zurique durante a tentativa de entrar na Suíça para pegar uma realização da vida "Golden Icon Award" do Festival de Cinema de Zurique. Depois de fugir para a Europa na sequência da sua condenação nos Estados Unidos em 1977, Polanski continuou a dirigir filmes, embora não houvesse quase uma pausa de sete anos entre 1979 a Tess (um drama romântico adaptado da novela de Thomas Hardy Tess, de 1891, do Urbervilles d', dedicado à memória de sua falecida esposa, Sharon Tate) e Os Piratas em 1986, uma comédia de aventura. Mais tarde, filmes incluem Frantic (1988), Death and the Maiden (1994), The Ninth Gate (1999), The Pianist (2002), e Oliver Twist (2005). O mais notável de seus filmes mais tarde é O Pianista, a Segunda Guerra Mundial-set adaptação da autobiografia de mesmo nome de músico judeu-polonês Wladyslaw Szpilman, cujas experiências têm semelhanças com o próprio Polanski (Polanski, como Szpilman, escapou do gueto e campos de concentração, enquanto os membros da família não). O filme ganhou três Oscar, incluindo Melhor Diretor (2002), do Festival de Cannes Palma de Ouro (2002), e sete Césars francês, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Ele também fez trabalhos ocasionais no teatro.

Crimes
Sua mulher Sharon Tate (que estava grávida de oito meses do primeiro filho do casal) foi assassinada brutalmente no dia 9 de agosto de 1969 por integrantes da Família Manson, liderada pelo psicopata Charles Manson, num dos mais famosos e bárbaros crimes da história criminal americana. Outra polêmica na vida do cineasta é o fato de que não vai aos Estados Unidos desde 1978, por ter saído do país antes de poder ser condenado por "relação sexual ilícita com uma menor de 13 anos", e assim é considerado fugitivo da justiça. Desde então vive na França, tendo ele próprio assumido o crime em 1977, quando a adolescente tinha somente 13 anos. Polanski admitiu também ter dado champagne e drogas à menina, que relutou em tomá-las mas concordou após a insistência do cineasta. A menor, Samantha Geimer, disse ainda que chorou e pediu para ir pra casa, antes de Polanski estuprá-la. Polanski admite que ela pediu pra ir pra casa, mas alega que o sexo foi consensual. Em 27 de setembro de 2009, a convite do Festival de Cinema de Zurique, viajou à Suíça para receber um prémio pela sua carreira cinematográfica, e acabou sendo preso pelas autoridades helvéticas sob a alegação que um mandado internacional de prisão contra ele estava em vigor, devido à condenação acima citada. Recentemente, a atriz Charlotte Lewis se manifestou a favor da extradição de Roman Polanski para os EUA com o argumento de que ela também teria sido vítima de estupro por parte do diretor em 1986.

FALCÃO NEGRO EM PERIGO

Titulo Original: Black Hawk Down
Direção: Ridley Scott
Elenco: Josh Hartnett, Ewan McGregor, William Fichtner, Eric Bana, Tom Sizemore, Jason Isaacs, Jeremy Piven, Sam Shepard e Orlando Bloom.
Distribuidora: Sony Pictures
Gênero: Guerra
Duração: 144 min
Ano de Produção: 2001
Sinopse: Baseado em fatos reais. Em outubro de 1993, durante a guerra civil da Somália, soldados americanos participaram da Batalha de Mogadishu. Uma força de elite americana foi enviada ao local para capturar generais que obedeciam a Mohamed Farrah Aidid. Porém, dois helicópteros Black Hawk foram derrubados e a operação, que deveria levar em torno de uma hora, tornou-se uma batalha de 15 horas, terminando com 18 americanos mortos e 73 feridos, além de outras centenas de somalianos mortos.

terça-feira, 17 de agosto de 2010

SEAN PENN, O ASTRO COMPLETA 50 ANOS

Nome: Sean Justin Penn
Nascido: 17 de agosto de 1960
Cidade: Santa Mônica, Califórnia, EUA
Prêmios: Oscar de Melhor Ator (Sobre Meninos e Lobos -03 e Milk -09), Globo de Ouro de Melhor Ator (Sobre Meninos e Lobos -03), SAG Awards de Melhor Ator em Cinema (Milk -09), Melhor Ator no Festival de Cannes (Loucos de Amor -97)

Biografia:
É filho do diretor de cinema Leo Penn e da atriz Eileen Ryan e irmão do músico Michael Penn e do falecido ator Chris Penn. Nos anos 1980 sua relação amorosa com a cantora Madonna fez com que ganhasse a reputação de homem violento. Depois foi um dos mais notórios opositores da invasão do Iraque em 2003, chegando inclusive a visitar o país algumas semanas antes de se iniciar a operação militar. Foi casado com a atriz Robin Wright com quem tem uma filha chamada Dylan Frances (nascida a 13 de abril de 1991) e um filho chamado Hopper Jack (nascido a 6 de agosto de 1993). Separaram-se em maio de 2009. É um dos mais talentosos atores estadunidenses, qualidade que fica evidente em seus personagens que sofrem com perturbações. Ganhou o Oscar de Melhor Ator em 2004 por sua atuação no filme Sobre Meninos e Lobos e em 2009 por seu trabalho em Milk - a voz da igualdade.

O MONSTRO DO CINEMA, ROBERT DE NIRO, COMPLETA 67 ANOS

Nome: Robert Mario De Niro, Jr.
Nascido: 17 de agosto de 1943
Cidade: Nova Iorque, Nova Iorque, EUA
Prêmios: Oscar de Melhor Ator ( Touro Indomável -80), Oscar de Melhor Ator Coadjuvante (O Poderoso Chefão 2 -74), Globo de Ouro de Melhor Ator (Touro Indomável -80), NYFCC de Melhor Ator Coadjuvante (A Ultima Batalha de Um Jogador -73), NYFCC de Melhor Ator (Taxi Driver -76, Touro Indomável -80, Os Bons Companheiros -90 e Tempo de Despertar -90), NBR de Melhor Ator (Touro Indomável -80 e Tempo de Despertar -90), Leão de Ouro Lifetime Achievement -93 e AFI Life Achievement Award -03.

Biografia:
O primeiro filme em que entrou foi Quem Anda Cantando Nossas Mulheres, de Brian de Palma. Após esse filme, participou em muitos outros filmes, com papéis maiores e menores, mas nenhum deles com grande sucesso, até que atingiu a popularidade com o seu papel em Bang the Drum Slowly (br: A Última Batalha de um Jogador), em 1973. No mesmo ano, começou a trabalhar com Scorsese, que lhe foi apresentado por Brian de Palma, no filme Mean Streets (br: Caminhos Perigosos). A partir daí, entrou em vários filmes de Scorsese como: Taxi Driver, New York, New York, Raging Bull'', The King of Comedy (br: O Rei da Comédia), Goodfellas (br: Os Bons Companheiros), Cape Fear e Cassino. Neste filmes, de Niro representa personagens normalmente simpáticas mas emocionalmente instáveis e que revelam tendências sociopáticas. A meio da década de 80, de Niro começou a fazer também papéis cómicos, com os quais teve bastante sucesso tais como: Brazil,Midnight Run (br: Fuga à Meia-Noite), Wag the Dog (br: Mera Coincidência), Analyze This (br: Máfia no Divã) e Meet the Parents (br:Entrando Numa Fria). Contrariamente ao que é normalmente suposto, é apenas um quarto descendente de italianos, sendo também descendente de irlandeses, alemães e holandeses. Apesar disso, o ator diz que se identifica "mais com o seu lado italiano que com os outros lados". Em Outubro de 2004 cancelou uma apresentação em Roma, após as autoridades italianas o terem acusado de apresentar estereótipos negativos da sua ascendência nos seus filmes. Em Dezembro do mesmo ano voltou a Roma para apresentar pela primeira vez uma exposição de arte do seu falecido pai. As mesmas autoridades, surpreendidas, disseram que não guardavam ressentimentos. O ator tem verdadeira paixão por Nova Iorque, particularmente pelo bairro que habita, TriBeCa, na baixa Manhattan. Desde 1989, investe na região, tendo aberto lá um restaurante, uma produtora, e, principalmente, criado o festival de cinema independente, TriBeCa Film Festival, festival que vem ganhando importância a cada ano. De Niro é muitas vezes comparado com Al Pacino, ator com o qual disputou papéis no início da carreira de ambos. Os dois contracenaram em Heat (br: Fogo Contra Fogo), de Michael Mann, em 1995; e em Righteous Kill (br: As Duas Faces da Lei), de Jon Avnet, em 2008. É para muitos críticos o melhor ator de sua geração no quesito filmes dramáticos, precedido por Marlon Brando e sucedido por Edward Norton e Sean Penn. Em 2007, esteve no filme de fantasia e aventura Stardust, baseada em história de Neil Gaiman, na qual contracenou pela primeira vez com a estrela Michelle Pfeiffer. De Niro é casado com a comissária de vôo Grace Hightower, desde 1997 e com ela tem um filho, Elliot De Niro. Desde 1989 possui sua própria produtora, a TriBeCa Productions. Raramente dá entrevistas e é uma das celebridades com a vida privada mais fechada. No entanto é militante do partido democrata, tendo apoiado abertamente Bill Clinton, Al Gore eBarack Obama.

Câncer de Próstata
No dia 20 de outubro de 2003, o agente de De Niro, Stan Rosenfeld, anunciou que o ator estava com câncer de próstata. De acordo com Stan, a doença foi detectada no estágio inicial e os médicos teriam garantido que haveria cura. De Niro descobriu o câncer em um exame de rotina.

GLADIADOR

Titulo Original: Gladiator
Direção: Ridley Scott
Elenco: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Oliver Reed, Richard Harris, Derek Jacobi e Connie Nielsen.
Distribuidora: Universal
Gênero: Épico
Duração: 155 min.
Ano de Produção: 2000
Sinopse: Após vencer várias batalhas, o general romano Maximus (Russell Crowe) quer apenas voltar para casa e rever sua família. Mas com a morte do Imperador Marcus Aurelius (Richard Harris), que desejava fazê-lo seu sucessor, Maximus é perseguido por Commodus (Joaquin Phoenix), filho do soberano. Ao escapar da morte, o ex-general torna-se escravo de um ambicioso e velho gladiador, que o leva a participar dos jogos violentos no Coliseu e a vingar o assassinato de sua mulher e filho.

CRUZADA

Titulo Original: Kingdom Of Heaven
Direção: Ridley ScottElenco: Orlando Bloom, Eva Green, Liam Neeson, Jeremy Irons, Jon Finch, Michael Fitzgerald, Brendan Gleeson, Ghassan Massoud e Edward Norton.
Distribuidora: 20th Century Fox
Gênero: Épico
Duração: 145 min
Ano de Produção: 2005
Sinopse: Orlando Bloom é um jovem ferreiro que se torna um cavaleiro para defender Jerusalém durante as Cruzadas, no século 12, quando os europeus tentavam expandir seus domínios pela Terra Santa.

segunda-feira, 16 de agosto de 2010

JAMES CAMERON, O GÊNIO, COMPLETA 56 ANOS.

Nome: James Francis Cameron
Nascido: 16 de agosto de 1954
Cidade: Kapuskasing, Ontário, Canadá
Prêmios: Ganhador do Oscar de Melhor Edição (Titanic -98), Ganhador do Oscar de Melhor Filme (Titanic -98), Ganhador do Oscar de Melhor Diretor (Titanic -98), Ganhador do Globo de Ouro de Melhor Direção (Titanic -98), Ganhador do Globo de Ouro de Melhor Direção (Avatar -10), Ganhador do Globo de Ouro de Melhor Filme Dramatico (Avatar -10),

Biografia:
É um premiado cineasta, produtor e roteirista canadense residente nos Estados Unidos. É bacharel em Física pela Universidade da Califórnia.Famoso mundialmente por introduzir mulheres como protagonistas nos seus filmes, seus roteiros incluem Michael Biehn, Sigourney Weaver, Jenette Goldstein, Bill Paxton, Lance Henriksen e Arnold Schwarzenegger. Foi o primeiro cineasta a produzir e dirigir um filme com custo superior a 100 milhões de dólares em True Lies (1994) e mais tarde alcançou mais de 200 milhões de dólares em Titanic(1997). Cameron, considerado um dos maiores cineastas a trabalhar com efeitos especiais, dirigiu clássicos da Ficção Científica comoExterminador do Futuro 2: O Julgamento Final e Aliens: O Resgate. É dele a direção dos dois maiores filmes em bilheteria da história do cinema, Titanic e Avatar. Filho de uma enfermeira e de um engenheiro eletricista. Cameron cresceu em Chippawa, atual Niagara Falls, e estudou na Stamford Collegiate. Sua família se mudou para a Califórnia em 1971, o que possibilitou o interesse de Cameron pelo cinema. Durante este período em que vivia na Califórnia, Cameron visitou e frequentou várias vezes os arquivos de filmes da University of Southern California. Para a surpresa de muitos, Cameron estudou Filosofia na Universidade de Toronto em 1973.Após seus estudos, Cameron passou a trabalhar como caminhoneiro, escrevendo um pouco nas horas vagas. Após assistir Star Wars IV: Uma Nova Esperança em 1977, Cameron decidiu abandonar a profissão de caminhoneiro para se dedicar inteiramente a indústria cinematográfica.Cameron continuou aprendendo novas técnicas de filmagem e começou a inventar um modelo de uma mini câmera no Roger Corman Studios. Com pouco orçamento, Cameron aprendeu a trabalhar de forma rápida e eficaz e logo produziu seu primeiro filme, Battle Beyond the Stars. Mais tarde trabalhou nos efeitos especiais de Fuga de Nova York.

Carreira
Exterminador do Futuro
Depois de escrito o guião para Exterminador do Futuro, Cameron decidiu vender a história para poder então realizá-la. No entanto, algumas empresas de Hollywood recusaram-se a permitir que um "novato" realizasse o filme. Cameron, entretanto, foi autorizado a realizar o filme pela Hemdale Pictures. A sua futura esposa, Gale Anne Hurd, que já tinha trabalhado com Roger Cormer, decidiu comprar o guião de Cameron desde que ele realizasse o filme. Foi com Anne Hurd que Cameron teve a sua primeira experiência como realizador. O Exterminador do Futuro
Foi um sucesso de bilheteria, superando as expectativas dos executivos da Orion Pictures de que o filme seria considerado "apenas mais um filme de ficção científica". O orçamento do filme foi baixo - 6,5 milhões de dólares - e arrecadou mais de 78 milhões de dólares em todo o mundo.

Rambo II
Durante a década de 1980, Cameron continuou o seu trabalho a partir de três guiões: O Exterminador do Futuro, Aliens e Rambo: First Blood Part II. Enquanto Cameron se aprofundou nos roteiros de Exterminador e Aliens, Sylvester Stallone assumiu o roteiro de Rambo II, modificando totalmente a história. Cameron foi somente creditado no final do filme.

Aliens
Cameron também trabalhou na sequela de Aliens de 1979 dirigido por Ridley Scott. Cameron nomeou a sequência de Aliens e reprisou a atriz Sigourney Weaver no papel de Ellen Ripley.Aliens se tornou um sucesso de bilheteria e recebeu o Oscar de Melhores Efeitos Especiais e foi indicado ao Oscar de melhor atriz para o papel de Weaver e de Melhor Trilha Sonora.

MADONNA, A RAINHA DO POP, COMPLETA 52 ANOS

Nome: Madonna Louise Veronica Ciccone
Nascida: 16 de agosto de 1958
Cidade: Bay City, Michigan, EUA
Premios: 10 Grammy Awards, 2 Globo de Ouro, 4 EMA, e é a maior vencedora do VMA da história, com 21 prêmios ganhos.

Biografia:
Conhecida simplesmente pelo seu primeiro nome Madonna, é uma cantora, produtora de teatro e música, bailarina, atriz, modelo e empresária dos Estados Unidos com ascendência italiana. Sua carreira é marcada por seu sucesso mundial na cena da música, polêmicas e controvérsias que suscitou. nomeada de The Queen of Pop ("A Rainha do Pop") e apelidada de Material Girl. Com mais de 300 milhões de álbuns e 150 milhões de singles vendidos, Madonna é a cantora que mais vendeu álbuns e singles na história da música mundial. Ela é também a segunda cantora mais vendida dos Estados Unidos, com 64 milhões vendidos, perdendo apenas para Barbra Streisand.Ao longo de sua carreira, Madonna já emplacou vários hits no topo das paradas mundiais. Dentre seus maiores sucessos estão: Holiday,Like a Virgin, Papa Don't Preach, Like a Prayer, Vogue, Frozen, Music, Hung Up e 4 Minutes. Guinness World Records classificou ela como a artista do mundo mais bem sucedida de todos os tempos. Em 2008, Madonna ficou em 2º lugar, atrás apenas dos The Beatles, no "Billboard Artistas Top Hot 100 All-Time" , fazendo dela a artista solo mais bem sucedida na história da carta. Em 2008, ela também foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame.Em 2006 o Guinness World Records a elegeu como a cantora mais rica e mais paga de todos os tempos, com uma fortuna estimada a mais de 1 bilhão de dólares. Só a sua última turnê mundial, a Sticky and Sweet Tour, arrecadou mais de 400 milhões de dólares, sendo a maior turnê já realizada por um artista solo.Madonna concentra seu trabalho no pop, mas também fez incursões em outros estilos como a dance, o R&B, a música disco, o rock alternativo, o pop rock e jazz. Considerada uma das figuras mais influentes na música contemporânea, Madonna é conhecida por renovar continuamente tanto a música como a sua imagem, mantendo um alto nível de autonomia dentro da indústria fonográfica. Ela também usa seus video clipes, shows e entrevistas para comunicar sua posição sobre religião, política e sexo criando várias polêmicas ao longo de sua carreira.

Infância e Adolescência

Criada em uma família de ítalo-americanos de sete filhos, a família de seu pai, Silvio P. Ciccone, é originária da comuna italiana de Pacentro, da região de Abruzos. Madonna é a primeira filha e a terceira criança do casal. Seus irmãos mais velhos são Martin e Anthony, e seus irmãos menores são Christopher, Paula, Melanie, Mario e Jennifer. Durante um concerto em Montreal, Madonna revelou que sua mãe tinha parentesco com o líder patriota Louis-Joseph Papineau (que mais tarde explicaria seu parentesco com as cantoras Céline Dion e Lynda Lemay, e com Camila, Duquesa da Cornualha). Seu avô paterno, não tendo diploma, teve de exercer sua atividade como transportador por um pequeno salário, criou seus filhos de forma severa, ensinando-lhes disciplina, respeito. Seu pai aplicou à Madonna e seus irmãos o mesmo método, para garantir-lhes um futuro melhor. Com apenas cinco anos, ela perde sua mãe, Madonna Louise Fortin (11 de julho de 1933 - 1 de dezembro de 1963), em decorrência de um câncer de mama. A morte dela será um tema recorrente em sua música, como por exemplo nas músicas Promise To Try, Mer Girl e Mother And Father. Elsie Fortin, sua avó, no entanto, manteve-se muito muito próxima de Madonna, que adorava passar o tempo com ela, e vice-versa. Madonna passou sua infância em Pontiac, depois foram para Rochester Hills, onde concluiu o ensino médio na Rochester Adams High School. O pai de Madonna, Silvio "Tony" Ciccone (nascido em 6 de junho de 1931), foi um engenheiro da empresa americana Chrysler, e se aposentou em 1994. Três anos depois da morte de sua primeira esposa, com quem se casou em 3 de julho de 1955, casou-se com Joan Gustavson, uma empregada da família, com quem teve dois filhos, Luigi e Mario, e que vive até hoje. Christopher, caçula de Madonna Louise Fortin, virá a ser, dos irmãos, o mais próximo, e que dirigiu duas de suas oito turnês (Blond Ambition Tour e The Girlie Show) e que apareceu em alguns dos seus primeiros vídeos. Mas no futuro, uma biografia não autorizada escrita por Christopher intitulada, "Life With My Sister Madonna" ("A Vida Com Minha Irmã Madonna" em tradução livre), geraria atrito entre os dois. A cantora está de certa forma mais distante de seus meio-irmãos e irmãs: Joan não se dava bem com Madonna, que visivelmente, não gostava da idéia de seu pai ter filhos com outra mulher, mas ao que tudo indica, ela se reconciliou com o pai e a madrasta. Muito jovem, faz aulas de piano, mas, convence o pai a deixa-la fazer aulas de balet. Sua madrasta a inscreve em uma escola católica, em que participava ativamente das atividades artísticas. Suas faculdades intelectuais torna seu acesso à universidade mais fácil. Por um certo tempo é líder de torcida, nunca faltando imaginação para se destacar das outras garotas. Mais tarde, descobre-se que seu QI é acima da média, com 140 pontos. Mesmo com excelentes resultados, deixa a Universidade do Michigan, onde fazia aulas de dança, o que causa profunda decepção do pai. Decide ir para Nova Iorque, com o sonho de ser bailarina.